Kunstmessen
2009 Loop Barcelona - Mihai Grecu "Coagulate"
2010 Arco Madrid - Julius von Bismarck und Benjamin Maus "Perpetual Storytelling Apparatus"
Loop Barcelona - Maria Vedder "Schwelle"
2011 Loop Barcelona - Nia Burks - "Angry Gamers"
2013 Preview Berlin Art Fair
Marc Aschenbrenner "Figur im Wald", "Zweite Sonne", "imAbri" - Mario Asef "Crossfade", "Palindrome" - Dave Ball "A to Z" - Nia Burks "Angry Gamers", "Pretty or Ugly", "White Sock Tracking" - Sérgio Cruz "A Esposa", "Pastorinhos" - Flatform "Movements of an impossible time", "Can not be anything agains the wind" - Mattias Härenstam "Inspite of it all" - Silvia Lorenz - "Kafka II" - Jörg Piringer "Konsonant" - Anna-Maria Sommer "Pentheselea"
Smarter Objects, Dani Ploeger, Positions Art Fair 2023
Smarter Objects, Dani Ploeger, Positions Art Fair.
Diese Auswahl von Arbeiten gibt einen Einblick in Dani Ploegers langfristige Untersuchung der Beziehungen zwischen Technologisierung und Gewalt. Auf der Grundlage von Feldforschungen in Konflikt- und Krisengebieten am Rande der Welt des Hightech-Konsums untersuchen seine Objekte, Videos und Software die Paradoxien der Fortschrittsideologien des Globalen Nordens. Seit 2018 hat Ploeger mehrere Reisen zum EU-Grenzzaun zwischen Serbien und Ungarn unternommen, wo er Grenzinterventionen entwickelt hat, die Performance, interaktive Skulptur, Fotografie und Video kombinieren. Im Jahr 2021 verknüpfte er Simulationen und Materialien aus der arabischen Wüste in einem Denkmal für den 30. Jahrestag des Endes des Golfkriegs (1990-91), das vom Kuwait-Pavillon auf der Architekturbiennale in Venedig in Auftrag gegeben wurde.
Dani Ploeger ist ein Künstler und Kulturkritiker, der in einem breiten Spektrum von Formen arbeitet, von Medienkunst, Installationen und Film bis hin zu Performancekunst, anarchistischem Engineering und Kulturtheorie. Seine Arbeiten wurden weltweit ausgestellt, unter anderem im ZKM Karlsruhe, auf der Architekturbiennale in Venedig, dem London Film Festival, der transmediale, dem Museum der bildenden Künste Leipzig und dem Nairobi National Museum. Sein Buch Deserted Devices and Wasted Fences: Everyday technologies in extreme circumstances“ wurde 2021 bei Triarchy Press veröffentlicht.
Dani ist Professor für Performance und Technologie an der Hochschule für Musik und Theater München. Außerdem ist er Research Fellow an der Royal Central School of Speech and Drama, University of London, Fellow am V2_Lab for the unstable media in Rotterdam und Honorary Research Fellow an der University of Rojava in Nord-Ost Syrien.
2009 Loop Barcelona - Mihai Grecu "Coagulate"
2010 Arco Madrid - Julius von Bismarck und Benjamin Maus "Perpetual Storytelling Apparatus"
Loop Barcelona - Maria Vedder "Schwelle"
2011 Loop Barcelona - Nia Burks - "Angry Gamers"
2013 Preview Berlin Art Fair
Marc Aschenbrenner "Figur im Wald", "Zweite Sonne", "imAbri" - Mario Asef "Crossfade", "Palindrome" - Dave Ball "A to Z" - Nia Burks "Angry Gamers", "Pretty or Ugly", "White Sock Tracking" - Sérgio Cruz "A Esposa", "Pastorinhos" - Flatform "Movements of an impossible time", "Can not be anything agains the wind" - Mattias Härenstam "Inspite of it all" - Silvia Lorenz - "Kafka II" - Jörg Piringer "Konsonant" - Anna-Maria Sommer "Pentheselea"
Mihai Grecu
Mihai Grecu wurde 1981 in Rumänien geboren. Nach seinem Kunst- und Designstudium in Rumänien und Frankreich setzt er seine künstlerische Forschung im Studio für zeitgenössische Kunst in Fresnoy fort. Immer wiederkehrende Themen wie Umweltkrisen, politische Allegorien, neue Technologien und Katastrophen bilden den Rahmen für seine Erkundung geheimnisvoller und unbewusster Anfänge. Diese visuellen und poetischen Reisen mischen verschiedene Techniken und können als Vorschläge für eine neue, auf Träume ausgerichtete Technologie betrachtet werden. Sein Werk wurde auf zahlreichen Filmfestivals (Tribeca, Locarno, Rotterdam, Festival des neuen Kinos in Montreal) und Ausstellungen (Dans la nuit, des images„ im Grand Palais, Labyrinth of my mind“ im Cube, Video Short list: the Dream Machine„ in der Passage du Retz, Studio“ in der Galerie Les Filles du Calvaire") gezeigt und ausgezeichnet.
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Treten Sie ein in das surreale Reich von Mihai Grecus „Ainimals“, einer Ausstellung, die die konventionellen Grenzen der Kunst überschreitet. Seit 2004 kreiert Grecu faszinierende Videokunst, in der er die Konvergenz von Technologie, Natur und Surrealem erforscht. Sein Ausflug in die KI-generierte Kunst seit 2019 bringt eine Welt hervor, in der Kreaturen morphen und ihre irdischen Formen transzendieren.
Im Mittelpunkt dieser Ausstellung steht die Verschmelzung von Organischem und Digitalem. Grecus künstlerische Vision haucht sphärischen Wesen Leben ein, die aus der grenzenlosen Vorstellungskraft der künstlichen Intelligenz geboren wurden.
Diese Kreaturen, eine Verbindung aus maschineller Intelligenz und kreativer Vision, verwischen die Grenzen zwischen Realität und Fiktion und pulsieren mit einer jenseitigen Anziehungskraft.
„Ainimals“ ist eine Hommage an ein altes künstlerisches Erbe, das von Metamorphosen und Surrealismus fasziniert ist. Grecu knüpft an die Traditionen antiker Künstler an, in denen mythologische Wesen nahtlos mit der natürlichen Welt verschmolzen. Wie seine Vorgänger belebt Grecu die von der künstlichen Intelligenz geschaffenen Tiere und führt sie in unser kollektives Bewusstsein ein.
FINE ART PRINTS AVAILABLE
Die Ausstellung ist ein Beispiel für die transformative Kraft der Kunst, die zur Kontemplation und Introspektion anregt. Diese KI-generierten Wesen gehen über die bloße Darstellung hinaus, wecken Emotionen und fordern die Wahrnehmung heraus, während sie durch eine digitale Landschaft navigieren.
Begleiten Sie uns auf eine Reise, bei der Realität und Fantasie aufeinandertreffen, bei der die KI fantastischen Wesen Leben einhaucht und Tradition mit Innovation verschmilzt. Mihai Grecus „Ainimals“ lädt Sie ein, die Metamorphose der Kunst zu erleben, eine faszinierende Odyssee ins Unbekannte.
Centipede Sun
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Die Entstehung dieses Projekts ist auf die Entdeckung der Region Altiplano in Chile zurückzuführen. Als Symbol der Isolation, das durch die erhabene Landschaft und den komplexen spirituellen Hintergrund verdoppelt wird, ist diese Region die Hauptfigur des Films. Sie stellt ein autarkes Wesen dar, und der Film ist das Porträt dieses Wesens. Die surrealistischen Verwandlungen sind eine logische Fortsetzung der grandiosen Fremdartigkeit der Landschaften. Diese Orte, die für die Abwesenheit jeglicher Form von Leben auf riesigen Entfernungen bekannt sind, machen eine symbolische Metamorphose durch, die ihnen eine innere, abstrakte Form von Leben verleiht. Es handelt sich um eine geografische, mineralische, kolossale Art von Leben, das auf Elementen basiert, die für die biologische Existenz extrem unwirtlich sind.
PRODUKTIONSHINWEISE:
Titel „Tausendfüßler Sonne“/ Länge 10:10/ Ton Stereo/ Bildformat HD 16/9 25fps
PRODUKTION: Mathematic Studio / Mihai Grecu/ Arcadi/SCAM
Adresse: Arcadi
51, rue du faubourg Saint-Denis
CS 10106 - 75468 Paris Cedex 10
contact: Julien Taib
01 55 79 00 00
director: Mihai Grecu
music/sound: Herman Kolgen
image: Enrique Ramirez
editing/montage: Momoko Seto
adresse réalisateur/ adresse distribution/adresse production
Mihai Grecu
c/o Seto, 73 avenue d'italie, b55
75013 PARIS, FRANCE
format prise de vue/ HD
format projection/screening tape: BETA NUM, DVD, Quick Time
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Mihai Grecu-Showreel
Mihai Grecu, Insta Videos (30 Videos, Excerpts)
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Red Water, Mihai Grecu, 2020
203cm x 135cm.
Edition: 5 / 2AP
Kim Statue, Mihai Grecu, 2020
176cm x 132cm.
Edition: 5 / 2AP
Mausoleum, Mihai Grecu, 2020
203cm x 135cm.
Edition: 5 / 2AP
Kunstdruck klein (A3+)
auf Hahnemühle Paper.
Limited Edition: 20
Fine Art Print A3+
Frame size: L: 61,5cm x W: 44,5cm
Weltweiter freier Versand
Neo Pyongyang 1
Neo Pyongyang 2
Neo Pyongyang 3
Saturnism
Virtual Reality Film, production: Barberouse Films, 2020.
Tribeca Film Festival New York/Tribeca Immersive 2020
JIFA, International Festival of Art Films-Musée du Louvre, Paris 2020a
The reflection of power
Experimentell / 9' / 2015
Dieser Film gibt einen seltenen Einblick in einen der zurückgezogensten Orte der Welt, die Hauptstadt Pjöngjang von Nordkorea. Langsam löst ein unbekanntes Phänomen diese seltsame Stadt auf und erzeugt eine unerwartete architektonische und metaphorische Situation.
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Exland
Riesige verlassene Vergnügungsparks und abstrakte kommerzielle Auslagen sind irgendwo zwischen nebligen Bergen versteckt und windige Fjorde. Von diesen Orten aus erscheint ein mysteriöser, farbenprächtiger Tsunami, der die majestätische Landschaft unter sich überschwemmt.
Glucose
Mit Hilfe der 3D-Technologie und Live-Aufnahmen formt Glukose unsere häusliche Umgebung um. Sie stellt einen Ort dar, an dem physische Verzerrungen auftreten. Die Kamera wird zum Mikroskop einer langsamen geistigen Diashow und fängt wertvolle Momente der Wahrnehmungsstörung ein. Inspiriert von der Quantentheorie, bei der sich Teilchen an zwei Orten gleichzeitig in einem überlappenden Zustand befinden können, gebiert dieser anxiogene und humoristische Kurzfilm neue Arten von Beziehungen zwischen Objekten und ihren eigenen physikalischen Besonderheiten.
Centipede sun
Die Geburt dieses Projekts ist auf die Entdeckung der Altiplano-Region in Chile zurückzuführen. Als Symbol der Isolation, die durch die erhabene Landschaft und den komplexen spirituellen Hintergrund verdoppelt wird, ist diese Region die Hauptfigur des Films. Sie stellt ein autarkes Wesen dar, und der Film ist das Porträt dieses Wesens. Die surrealistischen Transformationen werden zu einer logischen Erweiterung der großartigen Fremdheit der Landschaften. Diese Orte, die für die Abwesenheit jeglicher Form von Leben auf große Entfernungen bekannt sind, durchlaufen eine symbolische Metamorphose, die ihnen eine innere abstrakte Lebensform verleiht. Es handelt sich um eine geographische, mineralische, kolossale Lebensform, die auf Elementen beruht, die für die biologische Existenz äußerst unwirtlich sind.
WE'LL BECOME OIL
Trockene Landschaften sind erfüllt von den Spuren eines Meta-Konflikts, jenseits aller sichtbaren politischen oder ideologischen Fragen. Ein kontinuierlicher und unerklärlicher Krisenzustand nimmt die Räume und den Blick ein und verwandelt die reine Mineralgeographie in einen Kriegsschauplatz. Die Geschichte des Öls übernimmt die Geschichte.
Coagulate
Abwesenheit, Anwesenheit und aquatische Verzerrungen in dieser Choreographie der Flüssigkeiten, geheimnisvolle Kräfte
verdrehen die physikalischen Gesetze und beeinflussen das Verhalten der Lebewesen in gereinigten Räumen.
Unlith
Ein abstrakter Dialog zwischen Männern und schwarzen Hunden. In dieser kalten und feindseligen Atmosphäre lassen ihre
Gesten und Reaktionen subtile Spannungen entstehen. Aggression und Ratlosigkeit lassen die Körper mutieren und
verzerren ihre Umgebung.
Filmografie:
"SATURNISMUS", Virtual-Reality-Film, Produktion: Barberouse-Filme, 2020
Tribeca Filmfestival New York/Tribeca Immersive 2020
JIFA, Internationales Festival für Kunstfilme - Musée du Louvre, Paris 2020
"DIE REFLECTION DER MACHT", Produktion: Bathysphäre, 2015
Auszeichnungen
Ars Electronica, Linz, Österreich, Preisverleihung 2015
Lobende Erwähnung der Jury, Festival de Clermont Ferrand, 2016
Bester Dokumentarfilm, Mittelmeer-Filmfestival, Bosnien 2017
Lobende Erwähnung der Jury, Festival National du Film d'animation, Carcassonne, Frankreich 2017
Lobende Erwähnung der Jury, Wettbewerb LABO, Festival de Clermont Ferrand, Frankreich 2016
Lobende Erwähnung der Jury, Animationsfilmfestival Annecy, Frankreich, 2016
Bester Dokumentarfilm, FrontDoc, Italien 2016
Bester Kurzfilm, Panorama International Coisa de Cinema, Brasilien
Bester Film, Lago Film Fest, Italien, 2016
Bester experimenteller Film, Sapporo Short Film Festival, Japan 2016
Bester Regisseur, Internationales Experimentalfilmfestival Bukarest, Rumänien, 2016
Bester Dokumentarfilm, Astra Filmfestival, Sibiu, Rumänien, 2016
Lobende Erwähnung der Jury, Festival du Film en Plein Aire, Grenoble, Frankreich 2016
Lobende Erwähnung der Jury, Filmfestival Tirana, Albanien 2016
Festivals Clermont-Ferrand, Festival international du film d'animation d'Annecy, Message To Man St. Petersburg, DokuFestKosovo, Festival Nouveau Cinéma Montreal, Winterthur (Schweiz), Kassel DokFes (Deutschland), Alcine (Madrid), Curtocircuito (Santiago de Compostela), Alternativa (Barcelona), Mecal (Barcelona), FIFF Tübingen-Stuttgart, Timishort (Rumänien), FICFA (Kanada), FIVA (Argentinien), Alter-Native (Rumänien), Kurzfilmfestival Leuven (Beligique), Auteur Film Festival Belgrad (Serbie), Internationales Experimentalfilmfestival Bukarest (Rumänien), Hong Kong International Film Festival Society (Hong-Kong), Festival Internacional de Cine de Lanzarote (Spanien), Festival Ars Electronica (Österreich), Internationales Trickfilmfestival Stuttgart (Deutschland), Internationales Filmfestival Jeonju (Corée du Sud), IndieLisboa (Portugal), Internationales Festival Signs of Nights (Thailande), Contravision (Deutschland), FEC Reus (Spanien), Filmfestival Tampere (Finnland), Regensburg (Deutschland), Kurzwellen (Polen), Festival Regard sur le court (Kanada), Go short Festival (Pays-bas), Kyiv International Film Festival (Ukraine), European Media Art Festival (Deutschland), Vienna Independents Short Festival (Österreich), Festival der Nationen (Vienne), Guanajuato (Mexiko), Odense (Dänemark), DocuTIFF (Albanie), Mittelmeer-Filmfestival (Bosnie), Insomnia FF (Moscou), Internationales Filmfestival von Valencia, Internationales Kurzfilmfestival von Sao Paulo, Kinemastic (Malte), Future shorts, Concorto Film Festival (Italien), Filmets Badalona (Spanien), Kaohsiung Film Festival (Taiwan), Filmfestival von Mailand, Encounters Filmfestival (Bristol), Sedicicorto (Forli), la Nuit du court (Lausanne), Invideo (Mailand), Cinemaforum (Varsovie), Interfilm Berlin, Animateka (Slovénie), Vilnius International Short Film Festival (Lituanie), Cairo Video Festival (Ägypten), GLAS Animation Festival (Berkeley, USA), Filmfest Dresden (Deutschland), Nashville Film Festival, Nuits du court-métrage en Ukraine, Internationales Kurzfilmfestival Friss Hús Budapest, Formentera Film - Internationales Festival für Kurzfilme, Dokumentarfilme und Videokunst (Spanien), FICA - Festival für Kino und Umweltvideo (Brésil), Côté Court Pantin, Silhouette (Paris), Cinessonne, Festival de cinéma européen des Arcs, Villeurbanne, Videoformes (Clermont-Ferrand), Des courts en hiver (Porto-Vecchio), WIP Commune Image, Festival du film en plein air (Grenoble), L'étrange festival (Paris), Festival Court-Métrange (Rennes), Chacun son court (Straßburg), Un festival c'est trop court! (Nizza), Festival OVNI (Nizza), Festival Ciné Poème, Festival national du film d'animation de Bruz - Rennes métropole.
Produktion "WE'LL BECOME OIL" Bathysphere: 2013
Auszeichnungen
Qualitätspreis, National Center of Cinematography CNC, Paris, Frankreich, 2014
Bester Animationsfilm, Filmfestival von Tampere, Finnland
Bester experimenteller Film, Teheraner Filmfestival, Iran
Festivals Tampere (Finnland), Rooftop (New-York), Slamdance (USA), Ljubliana (Slovénie), Vienna Independent Shorts, Teheran (Iran), Filmfestival Mailand, Guanajuato (Mexiko), Worldwide Shot Film Festival (Toronto), Kunstfilmfestival (Slovaquie), Odensee (Dänemark), L'alternativa (Barcelona), Animatou (Genève), Filmfestival Naoussa (Grèce), Biennale Imagem Contato (Brésil), Erarta Motion Pictures Festival (St. Petersbourg), Future Shorts (Londres), Ex-Is Experimentl (Séoul), Alchemy Film and and and Moving Image (GB), Concorto Film Festival (Italien), Gulf Film Festival (Dubai), Tamatave (Madagaskar), Leuven (Belgien), Clermont-Ferrand, Nizza, Aubagne, FIFE (Paris), Vidéoformes (Clermont-Ferrand)
"EXLAND" (Zusammenarbeit mit Thibault Gleize) 2013
Auszeichnungen
MQ Residency Award, Vienna Independent Shorts, Wien, Österreich
Bester Experimentalfilm, Message 2 man Festival, St. Petersburg, Russland
Festivals Festival d
"EXLAND" (Zusammenarbeit mit Thibault Gleize) 2013
Auszeichnungen
MQ Residency Award, Vienna Independent Shorts, Wien, Österreich
Bester Experimentalfilm, Message 2 man Festival, St. Petersburg, Russland
Festivals Festival du Nouveau Cinéma, Montréal (Kanada), Filmfestival Mailand (Italien), Internationales Filmfestival Palic, (Serbien), Filmfestival Kratokfil Plus, (Bosnien)
Kassel Dokfest , (Deutschland),Vienna Independent Shorts,(Österreich)
Message2man-Festival ,St. Petersburg, (Russland)
"GLUCOSE" (Zusammenarbeit mit Thibault Gleize) 2012
Auszeichnungen
Arte CreativeAward, Côté Court Pantin, Frankreich
Preis für den besten Ton, Sapporo Short Festival, Japan
Bester experimenteller Film, Internationales Filmfestival Naoussa, Griechenland
Bester Experimentalfilm, Tabor-Filmfestival, Kroatien
Publikumspreis, Timishort Filmfestival , Rumänien
Festivals Internationales Filmfestival Rotterdam (Pays-Bas), Filmfestival Mailand (Italien), Invideo Milano (Italien), Vienna Independent Shorts,(Österreich), Ars Electronica, Linz(Österreich), Kasseler Dokumentarfilm- und Videofestival (Deutschland), Lausanne Underground Film
Festival, (Schweiz), BukarestInternationales Experimentalfilmfestival (Rumänien), Message to man Sankt Petersburg (Russland), Internationales Filmfestival Petaluma (Etats Unis), Filmfestival Nizza (Frankreich)
European Media Art Festival (Deutschland), Filmfest Dresden (Deutschland), Naoussa International Film Festival (Griechenland), Timishort Film Festival (Rumänien), Côté Court Pantin, Medienkunst-Biennale, Breslau (Polen), Videoformes, Clermont Ferrand, Sapporo Short Film Festival (Japan), Vienna Independent Shorts, (Österreich), Message2man Festival, St. Petersburg, (Russland), Festival du Film d'Aubagne.
"CENTIPEDE SUN", Produktion Mathematisches Studio, mit dem Beitrag von Arcadi Ile de France et de la S.C.A.M., Paris, 2010
Auszeichnungen
Preis für die beste digitale Kunst, SCAM Paris, Frankreich 2010
Bester Experimentalfilm, Festival Curtocircuito, Santiago de Compostella, Spanien
Preis "Videorama", Timishort, Timisoara, Rumänien
Bester experimenteller Film, Festival Internacional de cine y video alternativo, Bogota , Kolumbien Bester experimenteller Film, Festival du Film d'Aubagne, Frankreich
Festivals Internationales Filmfestival Rotterdam (Pays-Bas), Festival Nemo Paris, Videoformes, Clermont Ferrand, Europäisches Medienkunstfestival, Osnabrück, (Deutschland), Festival Coté Court Pantin, Festival Curtocircuito, Santiago de Compostella, (Spanien), Internationales Filmfestival Busan, (Coree), Rooftop Films, New York, (USA), Athens Video Art Festival, (Griechenland), Timishort, Timisoara, (Rumänien), Videox, Zürich, (Schweiz), Film Palace Fest, (Bulgarien), 25 FPS Festival, Zagreb, (Kroatien), Tübingen-Stuttgart, (Deutschland), Asolo Art Film Fest, (Italien)
Ismailia Internationales Festival für Dokumentar- und Kurzfilme, (Ägypten), Thessaloniki Short Film Fest, (Griechenland), Petulama International Film Festival, (USA), Malescorto, (Italien), Kurzfilmfestival Leuven, (Belgien), Wasserfestival, Bangalore, (Indien), 4. Kairo Video Festival, (Ägypten), 18. Curtas Vila do Conde, (Portugal), L'Alternativa Festival de Cinema Independent, Barcelona, (Spanien), Reggio Film Festival. (Italien), Alcine, Madrid, (Spanien), Transfera & Madatac, Madrid, (Spanien), Festival International du Film d'Environnement, Paris, Festival du film de Vendôme, , Festival Internacional de cine y video alternativo, Bogota, (Colombie), Internationales Festival für Videokunst, Camagüey, (Kuba), Festival d'Aubagne, Konferenz zum Thema "View Conference", Turin, (Italien), Cine Water to Drink, (Brasilien), Internationales Filmfestival ViBGyor, (Indien) , Moves 11, Liverpool, (Angleterre), Mediawave, (Ungarn), Semana de Cine de Medina del Campo, (Spanien), EcoCup, (Russland), Naoussa International Film Festival, (Griechenland), Gulf Film Festival, Dubai, (Emirates Arabes Unis), Ourense Film Festival, (Spanien), Un pays, un film, Apchat, (Frankreich), Green Unplugged, San Francisco, (USA), Fresh Film Fest, (republique Tcheque), Videobrasil, Sao Paulo (Brasilien), Festival du Film de L'environnement de Paris, Côté Court, Pantin
"COAGULATE", Produktion Le Fresnoy, 2008
Auszeichnungen
Lobende Erwähnung der JuryVideoformulare, Clermont-Ferrand, Frankreich
Lobende Erwähnung der Jury, Internationales Studentenfilmfestival Talinn, Estland
Preis für die beste Videokunst, Osloer Leinwandfestival, Oslo, Norwegen
Preis für die beste Videokunst, EXIS Experimentalfilm-Festival, Seoul, Korea
Festivals Filmfestival Split, (Kroatien), Kunstfilmfestival Asolo, (Italien), "Temps d'images", la Ferme du Buisson, Paris, Festival du Nouveau Cinéma, Montreal, (Kanada), Filmfestival Cork, (Irland), Compass of Mystery Film Festival, Bristol, (Angleterre), Leinwandfestival Oslo, Oslo, (Norvege), Internationales Studentenfilm- und Videofestival Kyoto, (Japon), Pantheon International Xperimental Film Festival, Nikosia, (Chypres), Internationale Kurzfilmtage Winterthur, (Schweiz), Jugendfilmfestival Sankt Petersburg (Russland), Instants vidéos, Marseille, Kassel International Documentary and Video Festival, (Deutschland), Optica Festival, Madrid, (Spanien), Alternatives Filmfestival Madisz, Targu Mures, (Rumänien), Internationales Studentenfilmfestival Talinn, (Estonien), Internationales Kurzfilmfestival Bozen, (Italien), Mostra InVideo, Mailand, (Italien), Internationales Filmfestival Rotterdam, (Pays Bss), Internationales Kurzfilmfestival Clermont-Ferrand, Transmediale, Berlin, (Deutschland), Videoformes, Clermont-Ferrand, Aubagne Filmfestival, Internationales Filmfestival Tampere, (Finlande), Videonale, Bonn, (Deutschland), "Ou va la vidéo", Padova, (Italien), Moves Festival, Manchester, (Angleterre), Festival Némo, Paris, International Guerilla Video Festival, Dublin, (Irlande), Filmfestival Breda, Breda, (Pays Bas), Europäisches Medienkunstfestival, Osnabrück, (Deutschland), Mediawave, Gyor, (Ungarn), Festival du Film Court de Castres, Kinodance, Internationales Tanzfilmfestival, Sankt Petersburg, (Russland), Timishort Filmfestival, (Rumänien), WRO Medienkunst-Biennale, Breslau, (Polen), Weltweites Filmfestival, Toronto, (Kanada) Festival Coté Court, Pantin,
"UNLITH", Inszenierung Le Fresnoy 2007
Auszeichnungen:
Lobende Erwähnung der Jury, Internationales Filmfestival Rotterdam, Holland
Preis für die beste Videokunst, Videoformes Clermont-Ferrand, Frankreich
Festivals Internationales Filmfestival Locarno, Sektion Play Forward (Schweiz), Biennale vidéo et nouveaux médias de Santiago de Chile (Chili), Internationales Filmfestival Rotterdam (Pays Bas),Videoformes Clermont-Ferrand, Edinburgh Art Festival (Ecosse), Filmfestival Split
(Kroatien), Mediaschool Film Festival (Lodz) (Polen), Show Off Paris, Espace Cardin, Paris, Kinofest Bukarest (Romanie), Festival opera nuove Bolzano (Italien), Trunk - the Nordic Art Video Festival, (Schweden), Paris Tout court, Paris, Nemo Festival, Paris, Sonar Filmfestival, Firenze, (Italien), Europäisches Medienkunstfestival Osnabrück, (Deutschland), Festival du cinéma européen, Lille, Mediawave Festival, Gyor, (Ungarn), Internationales Experimentalfilmfestival Bukarest (Rumänien), Seoul EX-IS Experimentalfilmfestival (Coree)
AUSSTELLUNGEN
Solo-Shows:
"z-land", Galerie Rolf Hengesbach, Berlin, Deutschland
MEP Virtuelle, Maison Européenne de la Photographie, Paris, Frankreich "wir werden zu Öl", AsifaKeil Österreich, Wien
"Wir werden zu Öl", Galerie Rolf Hengesbach, Berlin, Deutschland
"gerinnen", Slash Gallery, Klausenburg, Rumänien
"gerinnen", Galerie Rolf Hengesbach, Berlin, Deutschland
"koagulieren", La Panera, Kunstzentrum Lleida, Spanien
Galerie "Unlith/Gerinnung" Art Claims Impulse, Berlin, Deutschland
"Labyrinth meines Geistes", Le Cube, Issy-les-Moulineaux, Frankreich
Gruppenausstellungen (NON-EXHAUSTIVE LISTE):
"Filmer l'Art en VR", Auditorium du Louvre, Louvre, Paris
"OLHO", Museum für Moderne Kunst, Rio de Janeiro, Brasilien
"Le Fresnoy- mémoire de l'imagination", BNF, Paris, Frankreich
Apokalypse - Galerie Hengesbach, Wuppertal, Deutschland
"Video für immer": Tod der Tiere", Musee de laChasse et de la Nature, Paris Imagining Crisis - Museum für Zeitgenössische Kunst Taipeh, Taiwan
"Arte video night", Palais deTokyo, Paris
"Loop-Art-Messe", Barcelona, Spanien
"Bewegtes Bild", New York, USA
I SEE YOU - Kunsthalle Detroit, Detroit, MI Digital Life, USA
Flüssige Landschaft - MACRO Testaccio (MACRO Zukunft), Roma, Italien
lichtsicht - 4. Projektions-Biennale Bad Rothenfelde - Projektions-Biennale Bad Rothenfelde, Deutschland
Akkumulationen - Galerie Sherin Najjar, Berlin, Deutschland
"Katastrophologie" Arko Art Center, Seoul, Korea
17ºVideobrasil - SESC, São Paulo, Brasilien
WRO Medienkunst-Biennale 2011 - Zeitgenössisches Theater, Breslau, Polen
Emaf - Kunsthalle Dominikanerkirche, Osnabrück
Höhepunkte der Kölner KunstFilmBiennale - KW Institute for Contemporary Art , Berlin
Unsichtbare Schatten - Bilder der Verunsicherung - MARTa Herford, Herford
"Mois de la Photographie", Paris, Frankreich
"Unsichtbare Schatten", Marta-Herford-Museum, Herford, Deutschland
Vídeo-Kurzliste/Traum-Maschine - Museu de Arte Contemporanea de Niterói, Niterói, RJ, Brésil
Videonale 12 - Kunstmuseum Bonn, Bonn
Vidéos Europa - Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains, Tourcoing
" Dans la nuit, des images ", Grand Palais, Paris, Frankreich Machines à Rêve / Video-Kurzliste - Passage de Retz, Paris
Panorama 9-10 - Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains, Tourcoing, Laisle videoNONstop - Novembro Arte Contemporânea, Rio de Janeiro, RJ, Brésil "Sousinfluences " ADN Galeria, Barcelona + Galerie Magda Danysz, Paris
Studien:
2006-2008 :Le Fresnoy Nationales Studio für Zeitgenössische Kunst, Tourcoing, Frankreich,
2004-2006 :Magister in Kunst, Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg, Frankreich
1999-2003 :Universität für Kunst und Design, Cluj-Napoca, Rumänien
- Kategorie: Uncategorised
Shir Handelsman
Shir Handelsman - Künstlerisches Statement
Ich bin ein multidisziplinärer Künstler, mit einem starken Hintergrund in der Musik, dem Spielen, Komponieren und Unterrichten. Meine Studioarbeit umfasst Videokunst, Film, Skulptur, Zeichnung, Installation und Fotografie. In allen nimmt Musik eine bedeutende Rolle ein. In meiner Praxis erforsche ich die Verbindungen zwischen Klang und visuellem Bild und untersuche die Mechanik und Dynamik zwischenmenschlicher Intimität. Ich versuche, die Präsenz von Klang in allen von mir verwendeten Medien zu hinterfragen, störe und manipuliere Bilder, zeige kaputte Apparate, außer Betrieb gesetzte Klanggeräte und schaffe absurde Situationen als Grundlage meiner Arbeiten. Ich untersuche menschliche Muster und Erzählungen, durch die ständige Suche nach komplexen Begegnungen zwischen menschlichen Subjekten und Klängen.
Als Teil meiner Auffassung von Klang, Rhythmus und Musik als visuellem Material und als ehemaliger professioneller Saxophonist zieht es mich immer wieder zur Zusammenarbeit mit Sounddesignern, Musikproduzenten, Sängern und Musikern. Ich bin fasziniert von der Möglichkeit, Klang als Werkzeug zu nutzen, durch das ich humorvolle, surrealistische, widersprüchliche, groteske Perspektiven und neue Aspekte und Ausdrucksformen der Erzählungen in meinen Arbeiten aufzeigen kann. Scheinbar triviale und alltägliche Geschichten, Lebenserfahrungen, persönliche Traumata, historische Mythen und Kulturen werden in meinen Arbeiten grandios, getaktet, orchestriert und musikalisch aufgeführt.
Die Beobachtung der Mechanismen der Klangerzeugung, die Fokussierung auf den Akt des Singens und mein Interesse an Musikinstrumenten als Untersuchungsobjekte in meiner Arbeit sind Ausdruck meiner ständigen Anziehung zur Welt der Bühne und der Performance, die ich in meinem frühen Leben sehr gut kannte. Durch die Praktiken des Dokumentierens, des Regierens und des Versetzens von Alltagssituationen in künstliche Positionen versuche ich, diese Welt, die zu meiner Geschichte und Identität gehört, in meiner künstlerischen Gegenwart neu zu erschaffen und zu erleben.
Recitative
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2018, 4'59'' Full Hd
Recitative ist ein kurzer Experimentalfilm, ein surreales Fragment einer unkonventionellen Aufführung. Er zeigt einen spielerischen Dialog zwischen einem älteren Opernsänger und industriellen Hebebühnen, der einen Kontrapunkt zwischen der menschlichen Stimme und den mechanischen Geräuschen der sich auf und ab bewegenden Maschinen schafft. Der Opernsänger trägt einen Satz aus einer der Kantaten von J.S. Bach vor, die den Wunsch eines Märtyrers nach Erlösung und den Wunsch, mit Gott eins zu werden, zum Ausdruck bringen. Sein "Todeswunsch" und das Vorhandensein dieser speziellen Maschinen könnte an den Tod von Bauarbeitern in Städten erinnern, der jedes Jahr zunimmt. In Israel sind diese Arbeiter, die die Plattformen benutzen und oft in den Tod stürzen, in den meisten Fällen Bürger zweiter Klasse mit niedrigem sozioökonomischem Status, Ausländer und Einwanderer, die oft wegen schlechter Arbeitsbedingungen sterben.
Stress Fractures
Stress Fractures - Courtesy of the artists.
Shir Handelsman ist ein multidisziplinärer Künstler, geboren 1989. Er lebt und arbeitet in Tel Aviv und schloss 2018 sein BFA-Studium an der Abteilung für multidisziplinäre Kunst des Shenkar College ab. Shir begann seine berufliche Laufbahn als Musiker, Saxophonist und Performer. Er wirkte in verschiedenen Ensembles und Jazzorchestern mit und komponierte Musik für Theaterproduktionen. Nach dem Abschluss seines Militärdienstes als ausgezeichneter Musiker (2010) begann Shir sein BA-Studium in
Literatur und Philosophie an der Universität Tel Aviv, das er mit Auszeichnung abschloss (2013).
Shir ist Empfänger eines Exzellenzstipendiums der America-Israel Cultural Foundation (2018), Preisträger für den besten Experimentalfilm des Budapest Independent Film Festivals, Ungarn (2020) und Gewinner des Grand Prix der 27. Slawonischen Biennale, Museum der Schönen Künste, Osijek, Kroatien (2020). Seine Werke wurden unter anderem in der Galerie Kunsthal Charlottenborg (DK), im Arsenale von Venedig (IT), beim Aesthetica Short Film Festival (UK), beim Jerusalem Film Festival (IL), beim Video Art & Experimental Film Festival (US), im Nikola Tesla Technical Museum (HR), in der Bolton Museum Gallery (UK), in der Cello Factory Gallery (UK) und im Steinhardt Museum of Natural History (IL) ausgestellt.
1989 Born in Israel, lives and works in Tel Aviv
Education
2018 – 2014 BFA, The Department of Multidisciplinary Arts, Shenkar College of Engineering, Design and Art, Ramat Gan,
Israel
2017 École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, Student Exchange Program, Paris, France
2013 – 2010 B.A in Literature and Philosophy (Graduated with honors), Tel Aviv University, Tel Aviv, Israel
Solo / Duo Exhibitions
2021 Three Mountains, Jerusalem Artists House, Israel
World, good night, with Marc Aschenbrenner, Art-Claims-Impulse Gallery, Berlin, Germany
Group Exhibitions
2021 Streetlight, Roman Susan Gallery, Chicago, USA
2020 The Crown Cinema, Hansen House, Jerusalem, Israel
La Totale, Studio Orta - Les Moulins, France
Power Play 2020: Invisible lines, The Arts House at The Old Parliament, Singapore
Liminal Pavilion, Bangkok Biennial, Thailand
27th Slavonian Biennial, Museum of Fine Arts Osijek, Croatia
International Video Art Festival Now&After, Contemporary Art Center Winzavod, Moscow, Russia
The Muse Residency 2021, The Muse Gallery, London, UK
The Biennial of Arts and Design, Eretz Israel Museum, Tel Aviv, Israel
ATLAS of Particles - Are you predictable?, Art Pavilion Cvijeta Zuzorić, Belgrade, Serbia
SWITCHED ON, Kunsthalle am Hamburger Platz, Berlin, Germany
14th Arte Laguna Prize, Arsenale of Venice, Italy
Malamegi Lab 14, Imagoars, Venice, Italy
Art Nova 100, Guardian Art Center, Beijing, China
2019 International Photography Festival, PHOTO IS:RAEL, Tel Aviv, Israel
OPEN SSA+VAS, Royal Scottish Academy, Edinburgh, Scotland
Zumu: Museum on the move, Kiryat Yam, Israel
The London Group Open, Cello Factory Gallery, London, UK
Interchange, Alfred Cooperative Institute for Art, Tel Aviv, Israel
Neo:ArtPrize, Bolton Museum Gallery, Bolton, UK
Surface, Sklar Levy Gallery, Modi'in-Maccabim-Re'ut, Israel
Extravagant Bodies: Love ,Hala V, The Nikola Tesla Technical Museum, Zagreb, Croatia
Thessaloniki Queer Arts Festival, Momus Experimental Center for the Arts, Thessaloniki, Greece
Zoom–Young Israeli Artists, The Steinhardt Museum of Natural History, Tel Aviv, Israel
Charlottenborg Forårsudstilling, Kunsthal Charlottenborg Gallery, Copenhagen, Denmark
2018 The Constant Variable / Shelter Time, Abraham Hostel, Tel Aviv, Israel
Beyond Words, ArtspaceTLV, Tel Aviv, Israel
Morendo, Graduate exhibition, Shenkar College of Engineering, Design and Art, Ramat Gan, Israel
2017 Fanzines, École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, Paris, France
2016 Art and Emotion, Shenkar Collegeof Engineering, Design and Art, Ramat Gan, Israel
Screenings
2021 XXIVth International Encounters Traverse, Les Abattoirs Museum of Contemporary Art, Toulouse, France
2020 Lago Film Fest, Italy
Festival du Court Métrage en Plein Air de Grenoble, France
Frame & Frequency VI, VisArts Concourse Gallery, Rockville, Maryland, USA
Amarcort Film Festival, Rimini, Italy
Kyiv International Short Film Festival, Ukraine
Festival International du Film de Nancy, France
Proyector Festival, Madrid, Spain
Hot Steam Video Art Festival, Massachusetts, USA
Fifth Wall Festival, The Philippines
Under the Subway Video Art Night, New York, USA
International Festival Signs of the Night, Paris, France
404 International Festival of Art and Technology, Argentina
Desenzano Film Festival, Italy
Proceso de Error Festival, Chile
Split Videoart Festival, Croatia
Gstaadfilm Festival, Ireland
Working Title Film Festival, Vicenza, Italy
Video Art Miden Festival, Greece
Epos International Art Film Festival, Tel Aviv Museum of Art, Israel
Videokanava: Subordinated Reality, Contemporary Art Center Pispala, Hirvitalo, Finland
Over The Real - International Video Art Festival, Lucca, Italy
Alternative Film/Video Festiva, Belgrade, Serbia
Ibrida Festival of Intermedia Arts, Forlì, Italy
Budapest Independent Film Festival, Budapest, Hungary
2019 Simultan Festival, Corneliu Miklosi Museum, Romania
Istanbul International Experimental Film Festival, Istanbul, Turkey
Video Art & Experimental Film Festival, Tribeca Film Center, New York, USA
Aesthetica Short Film Festival, York, UK
Tabula Rasa Festival, Tel Aviv, Israel
Horn Experimental Film Festival, The Sublet, Jerusalem, Israel
Marienbad Film Festival, Mariánské Lázně, Czech Republic
Jerusalem Film Festival - Video Art and Experimental Cinema Competition, Jerusalem Cinematheque, Israel
The 11th Magmart Video Festival, Casoria Contemporary Art Museum, Naples, Italy
Tel Aviv International Student Film Festival, Tel Aviv Cinematheque, Israel
Eye's Walk Digital Festival, Syros, Greece
The BF Artist Film Festival VIII, SERF, Leeds & SET, London, UK
Awards and Grants
2020 Grand Prix – 27th Slavonian Biennial, Museum of Fine Arts, Osijek, Croatia
Mifal Hapais Council for the Culture and Arts, grant recipient
Best Experimental Film Award Winner, Budapest Independent Film Festival, Hungary
Second Prize Award, International Video Art Festival Now&After, Moscow, Russia
Special Mention Award, Splitvideoart Festival, Croatia
Special Mention Award, International Festival Signs of the Night, Paris, France
Cinema After Film Award Winner, Cinema South International Film Festival, Israel
Festivals and Exhibitions Award Winner, 14th Arte Laguna Prize, Venice, Italy
2019 Artist in residency, Leveld Kunstnartun, Norway
Second Prize Award, Horn Festival - The Experimental Film Competition, Jerusalem, Israel
2018 Excellence Grant Recipient from the America-Israel Cultural Foundation
2017 Pessa and Rebecca Blumenkopf Foundation Scholarship
Military Service
2007 – 2010 Excelling Musician
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