Shir Handelsman

Shir Handelsman - Künstlerisches Statement

Ich bin ein multidisziplinärer Künstler, mit einem starken Hintergrund in der Musik, dem Spielen, Komponieren und Unterrichten. Meine Studioarbeit umfasst Videokunst, Film, Skulptur, Zeichnung, Installation und Fotografie. In allen nimmt Musik eine bedeutende Rolle ein. In meiner Praxis erforsche ich die Verbindungen zwischen Klang und visuellem Bild und untersuche die Mechanik und Dynamik zwischenmenschlicher Intimität. Ich versuche, die Präsenz von Klang in allen von mir verwendeten Medien zu hinterfragen, störe und manipuliere Bilder, zeige kaputte Apparate, außer Betrieb gesetzte Klanggeräte und schaffe absurde Situationen als Grundlage meiner Arbeiten. Ich untersuche menschliche Muster und Erzählungen, durch die ständige Suche nach komplexen Begegnungen zwischen menschlichen Subjekten und Klängen.

Als Teil meiner Auffassung von Klang, Rhythmus und Musik als visuellem Material und als ehemaliger professioneller Saxophonist zieht es mich immer wieder zur Zusammenarbeit mit Sounddesignern, Musikproduzenten, Sängern und Musikern. Ich bin fasziniert von der Möglichkeit, Klang als Werkzeug zu nutzen, durch das ich humorvolle, surrealistische, widersprüchliche, groteske Perspektiven und neue Aspekte und Ausdrucksformen der Erzählungen in meinen Arbeiten aufzeigen kann. Scheinbar triviale und alltägliche Geschichten, Lebenserfahrungen, persönliche Traumata, historische Mythen und Kulturen werden in meinen Arbeiten grandios, getaktet, orchestriert und musikalisch aufgeführt.

Die Beobachtung der Mechanismen der Klangerzeugung, die Fokussierung auf den Akt des Singens und mein Interesse an Musikinstrumenten als Untersuchungsobjekte in meiner Arbeit sind Ausdruck meiner ständigen Anziehung zur Welt der Bühne und der Performance, die ich in meinem frühen Leben sehr gut kannte. Durch die Praktiken des Dokumentierens, des Regierens und des Versetzens von Alltagssituationen in künstliche Positionen versuche ich, diese Welt, die zu meiner Geschichte und Identität gehört, in meiner künstlerischen Gegenwart neu zu erschaffen und zu erleben.

 Recitative

 2018, 4'59'' Full Hd

Recitative ist ein kurzer Experimentalfilm, ein surreales Fragment einer unkonventionellen Aufführung. Er zeigt einen spielerischen Dialog zwischen einem älteren Opernsänger und industriellen Hebebühnen, der einen Kontrapunkt zwischen der menschlichen Stimme und den mechanischen Geräuschen der sich auf und ab bewegenden Maschinen schafft. Der Opernsänger trägt einen Satz aus einer der Kantaten von J.S. Bach vor, die den Wunsch eines Märtyrers nach Erlösung und den Wunsch, mit Gott eins zu werden, zum Ausdruck bringen. Sein "Todeswunsch" und das Vorhandensein dieser speziellen Maschinen könnte an den Tod von Bauarbeitern in Städten erinnern, der jedes Jahr zunimmt. In Israel sind diese Arbeiter, die die Plattformen benutzen und oft in den Tod stürzen, in den meisten Fällen Bürger zweiter Klasse mit niedrigem sozioökonomischem Status, Ausländer und Einwanderer, die oft wegen schlechter Arbeitsbedingungen sterben.

Stress Fractures

Stress Fractures - Courtesy of the artists.

Shir Handelsman ist ein multidisziplinärer Künstler, geboren 1989. Er lebt und arbeitet in Tel Aviv und schloss 2018 sein BFA-Studium an der Abteilung für multidisziplinäre Kunst des Shenkar College ab. Shir begann seine berufliche Laufbahn als Musiker, Saxophonist und Performer. Er wirkte in verschiedenen Ensembles und Jazzorchestern mit und komponierte Musik für Theaterproduktionen. Nach dem Abschluss seines Militärdienstes als ausgezeichneter Musiker (2010) begann Shir sein BA-Studium in
Literatur und Philosophie an der Universität Tel Aviv, das er mit Auszeichnung abschloss (2013).

Shir ist Empfänger eines Exzellenzstipendiums der America-Israel Cultural Foundation (2018), Preisträger für den besten Experimentalfilm des Budapest Independent Film Festivals, Ungarn (2020) und Gewinner des Grand Prix der 27. Slawonischen Biennale, Museum der Schönen Künste, Osijek, Kroatien (2020). Seine Werke wurden unter anderem in der Galerie Kunsthal Charlottenborg (DK), im Arsenale von Venedig (IT), beim Aesthetica Short Film Festival (UK), beim Jerusalem Film Festival (IL), beim Video Art & Experimental Film Festival (US), im Nikola Tesla Technical Museum (HR), in der Bolton Museum Gallery (UK), in der Cello Factory Gallery (UK) und im Steinhardt Museum of Natural History (IL) ausgestellt.

1989 Born in Israel, lives and works in Tel Aviv
Education
2018 – 2014 BFA, The Department of Multidisciplinary Arts, Shenkar College of Engineering, Design and Art, Ramat Gan,
Israel
2017 École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, Student Exchange Program, Paris, France
2013 – 2010 B.A in Literature and Philosophy (Graduated with honors), Tel Aviv University, Tel Aviv, Israel
Solo / Duo Exhibitions
2021 Three Mountains, Jerusalem Artists House, Israel
World, good night, with Marc Aschenbrenner, Art-Claims-Impulse Gallery, Berlin, Germany
Group Exhibitions
2021 Streetlight, Roman Susan Gallery, Chicago, USA
2020 The Crown Cinema, Hansen House, Jerusalem, Israel
La Totale, Studio Orta - Les Moulins, France
Power Play 2020: Invisible lines, The Arts House at The Old Parliament, Singapore
Liminal Pavilion, Bangkok Biennial, Thailand
27th Slavonian Biennial, Museum of Fine Arts Osijek, Croatia
International Video Art Festival Now&After, Contemporary Art Center Winzavod, Moscow, Russia
The Muse Residency 2021, The Muse Gallery, London, UK
The Biennial of Arts and Design, Eretz Israel Museum, Tel Aviv, Israel
ATLAS of Particles - Are you predictable?, Art Pavilion Cvijeta Zuzorić, Belgrade, Serbia
SWITCHED ON, Kunsthalle am Hamburger Platz, Berlin, Germany
14th Arte Laguna Prize, Arsenale of Venice, Italy
Malamegi Lab 14, Imagoars, Venice, Italy
Art Nova 100, Guardian Art Center, Beijing, China
2019 International Photography Festival, PHOTO IS:RAEL, Tel Aviv, Israel
OPEN SSA+VAS, Royal Scottish Academy, Edinburgh, Scotland
Zumu: Museum on the move, Kiryat Yam, Israel
The London Group Open, Cello Factory Gallery, London, UK
Interchange, Alfred Cooperative Institute for Art, Tel Aviv, Israel
Neo:ArtPrize, Bolton Museum Gallery, Bolton, UK
Surface, Sklar Levy Gallery, Modi'in-Maccabim-Re'ut, Israel
Extravagant Bodies: Love ,Hala V, The Nikola Tesla Technical Museum, Zagreb, Croatia
Thessaloniki Queer Arts Festival, Momus Experimental Center for the Arts, Thessaloniki, Greece
Zoom–Young Israeli Artists, The Steinhardt Museum of Natural History, Tel Aviv, Israel
Charlottenborg Forårsudstilling, Kunsthal Charlottenborg Gallery, Copenhagen, Denmark
2018 The Constant Variable / Shelter Time, Abraham Hostel, Tel Aviv, Israel
Beyond Words, ArtspaceTLV, Tel Aviv, Israel
Morendo, Graduate exhibition, Shenkar College of Engineering, Design and Art, Ramat Gan, Israel
2017 Fanzines, École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, Paris, France
2016 Art and Emotion, Shenkar Collegeof Engineering, Design and Art, Ramat Gan, Israel
Screenings
2021 XXIVth International Encounters Traverse, Les Abattoirs Museum of Contemporary Art, Toulouse, France
2020 Lago Film Fest, Italy
Festival du Court Métrage en Plein Air de Grenoble, France
Frame & Frequency VI, VisArts Concourse Gallery, Rockville, Maryland, USA
Amarcort Film Festival, Rimini, Italy
Kyiv International Short Film Festival, Ukraine
Festival International du Film de Nancy, France
Proyector Festival, Madrid, Spain
Hot Steam Video Art Festival, Massachusetts, USA
Fifth Wall Festival, The Philippines
Under the Subway Video Art Night, New York, USA
International Festival Signs of the Night, Paris, France
404 International Festival of Art and Technology, Argentina
Desenzano Film Festival, Italy
Proceso de Error Festival, Chile
Split Videoart Festival, Croatia
Gstaadfilm Festival, Ireland
Working Title Film Festival, Vicenza, Italy
Video Art Miden Festival, Greece
Epos International Art Film Festival, Tel Aviv Museum of Art, Israel
Videokanava: Subordinated Reality, Contemporary Art Center Pispala, Hirvitalo, Finland
Over The Real - International Video Art Festival, Lucca, Italy
Alternative Film/Video Festiva, Belgrade, Serbia
Ibrida Festival of Intermedia Arts, Forlì, Italy
Budapest Independent Film Festival, Budapest, Hungary
2019 Simultan Festival, Corneliu Miklosi Museum, Romania
Istanbul International Experimental Film Festival, Istanbul, Turkey
Video Art & Experimental Film Festival, Tribeca Film Center, New York, USA
Aesthetica Short Film Festival, York, UK
Tabula Rasa Festival, Tel Aviv, Israel
Horn Experimental Film Festival, The Sublet, Jerusalem, Israel
Marienbad Film Festival, Mariánské Lázně, Czech Republic
Jerusalem Film Festival - Video Art and Experimental Cinema Competition, Jerusalem Cinematheque, Israel
The 11th Magmart Video Festival, Casoria Contemporary Art Museum, Naples, Italy
Tel Aviv International Student Film Festival, Tel Aviv Cinematheque, Israel
Eye's Walk Digital Festival, Syros, Greece
The BF Artist Film Festival VIII, SERF, Leeds & SET, London, UK
Awards and Grants
2020 Grand Prix – 27th Slavonian Biennial, Museum of Fine Arts, Osijek, Croatia
Mifal Hapais Council for the Culture and Arts, grant recipient
Best Experimental Film Award Winner, Budapest Independent Film Festival, Hungary
Second Prize Award, International Video Art Festival Now&After, Moscow, Russia
Special Mention Award, Splitvideoart Festival, Croatia
Special Mention Award, International Festival Signs of the Night, Paris, France
Cinema After Film Award Winner, Cinema South International Film Festival, Israel
Festivals and Exhibitions Award Winner, 14th Arte Laguna Prize, Venice, Italy
2019 Artist in residency, Leveld Kunstnartun, Norway
Second Prize Award, Horn Festival - The Experimental Film Competition, Jerusalem, Israel
2018 Excellence Grant Recipient from the America-Israel Cultural Foundation
2017 Pessa and Rebecca Blumenkopf Foundation Scholarship
Military Service
2007 – 2010 Excelling Musician

Petja Ivanova

Die in Shumen, Bulgarien, geborene und in Berlin lebende Petja schloss 2015 ihr Studium an der Universität der Künste Berlin in der Klasse für Computational Art/Generative Art ab. In ihrer transdisziplinären Praxis verbindet sie Archäologie, Biologie, Physik, Computerkunst und das Poetische, um die "poetische Methode" als Gegengewicht zur gesellschaftlich dominierenden "wissenschaftlichen Methode" zu fördern, wobei sie diese Praxis in nicht-linearer Beziehung zu Fluxus und Avantgarde versteht. Sie betreibt das Studio für poetische Zukünfte und spekulative Ökologien in einem kleinen Wohnwagen in Berlin. Schon sehr früh in ihrer künstlerischen Arbeit mit Elektronik und Sensoren begann sie, mythologische Ansätze, das Magische und Nicht-Quantifizierbare einzubeziehen, um diese Verbindungen in Bezug auf die Tiefenzeit von Medien/Technologie zu analysieren. Etwas frustriert von den einfachen Kausalitäten der Quantifizierung wandte sie sich der Überwindung der konzeptionellen Kluft zwischen dem Natürlichen und dem Technologischen zu, indem sie mit Kristallen und elektronischen Schaltkreisen und später auch mit Pflanzen, Mikroorganismen und jetzt Insekten und Bakterien arbeitete.
Petja Ivanova möchte patriarchalische Ideologien durch Kunst und Design aufbrechen. Deshalb arbeitet sie mit innovativen Technologien aus einer feministischen technowissenschaftlichen Perspektive. In ihrer neuesten Werkserie "Sanftmütig ist der Krieger" befasst sie sich mit den Exoskeletten von Insekten und der Frage, wie diese das Design von Rüstungen und Kriegsgeräten inspiriert und unterstützt haben, was auf den Wunsch nach Schutz und Abgrenzung innerhalb unserer Herrschaftskulturen zurückgeht. Die Exoskelette von Insekten bestehen aus Chitin, dem nach Zellulose am zweithäufigsten vorkommenden Material auf unserem Planeten. Chitin wird in nachhaltigen Designpraktiken als Biokunststoff verwendet und wurde auch für medizinische Innovationen entdeckt, wobei sein Derivat Chitosan zur Wundheilung eingesetzt wird. Petja Ivanova baut Anzüge, die von Ritterrüstungen inspiriert sind, aus diesem wundheilenden Material, das aus fermentierten, zerbrochenen Insektenpanzern" gewonnen wird. Indem sie die zerbrochene Schale genauso wertvoll macht wie ihr Gegenstück zum Schutz, kehrt diese künstlerische Praxis die Funktion des Exoskeletts als eine der Trennung in eine der Verbindung um, denn in seinem Wundheilungsprozess wachsen der Insektenkörper und die menschlichen Zellen geheilt zusammen.

Thinking of you, 2021.

Thinking of you. 2021, Courtesy of the artist

Bei dem Kunstwerk handelt es sich um ein interaktives E-Textil mit Springbrunnen, das den emotionalen Ausdruck durch Körperflüssigkeiten zelebriert. Es handelt sich um eine Serie von Hosen mit Feuchtigkeitssensoren, die den Wasserfluss aus einem nahe gelegenen Tischbrunnen auslösen. Die private Nässe im Schritt des Trägers wird durch den Wasserfluss eines dekorativen Brunnens zum Ausdruck gebracht - ein romantischer Ausdruck möglicher Sehnsucht oder Gedanken an jemanden, der anwesend oder abwesend ist.

Edition von 3 E-Textil-Hosen und 3 Springbrunnen - maßgeschneiderte Elektronik, 3D-Druck, Stoff und Stickerei. (2021)

Courtesy Art Claims Impulse

Shedding Skin #2 Vulnerability and Connection, 2020.

Abdruck eines Torsos, mit Chitin getränkten Bandagen, beschriftet mit Linien aus Kunststoff. 

Shedding Skin & Meek Is The Warrior sind Werkserien rund um die Demontage kultureller Narrative, die das Patriarchat unterstützen. Die Skulpturen, die das Tragen von Rüstungen imitieren, bestehen aus Wundheilungsbandagen auf Chitosan-Basis, die sich als Bio-Polymere (Kunststoff) verfestigen. Chitin, das zweithäufigste Biopolymer nach Cellulose, findet sich in den Exoskeletten von Insekten und Krebstieren. Die Exoskelette, die Rüstungen und Robotik inspiriert haben, werden in diesem Fall in ihrer abgebauten Form verwendet, wenn sie herausgewachsen sind, wenn sie abgeworfen oder zerbrochen wurden, zeigt eine neue Studie, dass sie zu Chitin und Chitosan fermentiert werden können. Medizinische Innovationen greifen eine der ältesten Technologien auf, die Fermentation zur Wundverpflanzung oder intravenösen Medikamentenverabreichung auf Basis von Chitosan. Der Titel Shedding Skin bezieht sich auf transformative Prozesse, eine Metapher für Veränderung und das Herauswachsen aus alten Gewohnheiten und fordert die Gesellschaft auf, Überzeugungen zu überdenken, die überwunden werden müssen, wie die Geschichte und Definition von Technologie, der soziale Status von Verletzlichkeit und unsere Verbundenheit mit der Umwelt und wie sehr wir auf andere Spezies angewiesen sind. Die Skulpturen sind mit Zitaten über Herrschaftskulturen beschriftet, die aus Bell Hooks feministischer Publikation über Liebesethik All About Love stammen.

Courtesy Art Claims Impulse

 Das Kunstwerk ist im ACI-Shop erhältlich

Courtesy Art Claims Impulse

Shedding Skin#1- Fear and Obedience, 2020

Abdruck eines Torsos, mit Chitin getränkten Bandagen






Meek as a warrior

Courtesy Art Claims Impulse

I trace the cracks in it.
Limitierte Edition:20
Fine Art Print auf Seide
L: 95 cm x B: 59cm

Courtesy Art Claims Impulse

Nothing can protect you. 2019
Limitierte Edition:20
Fine Art Print auf Seide
L: 95 cm x B: 59cm

Courtesy Art Claims Impulse

Skin of a warrior, 2019
Limitierte Edition:20
Fine Art Print auf Seide
L: 95 cm x B: 59cm

Courtesy Art Claims Impulse

Meek is the warrior - heeling and growth, 2020.
Objekt aus Chitin getränkten Bandagen beschriftet mit Linien aus Kunststoff. 

 Courtesy Art Claims Impulse

Meek is the warrior - heeling and growth, 2020.

Courtesy of the artist

meek is the warrior

your skin might be soft

but you’ ve grown a shell underneath serving you no thing

definitely not connecting

i'm tracing the cracks in it

to let in

sink in my words

that become the scar of

your new memories

let me scar your portals

i'll move thru

negativity attracting me

until we grow to be

another you

Body Add Ons

Courtesy of the artist

Tools to practice incorporating the ‘other’ non-human and abject matters.

Kooperarion mit Fashion Designer Julia Bajanova.

Objekte/ Performance-Requisiten

Styropor, Mehlwürmer, élastique, Nadel

2018

approx. 20x20cm

Courtesy of the artist


memory trainers for admitting abject matter and practicing
co-living with the other
>> training for slow and gradual embodiment of the other.



Courtesy of the artist

<< WERKZEUGE & TRANSFORMATIONEN >
transformation durch 'nahrung' - mehr als der menschliche körper v1

Performance / Make-up

2018

Maske aus Styropor und Mehlwürmern, die im Styropor leben, Teil der Performance ‘Transformations’ zusammen mit Body-add ons, Werkzeuge, um zu üben, wie man mit dem "Anderen" zu leben beginnt und sich verwandelt - mehr als menschliche Transformationen.

Microalgae Lamp



          

Courtesy of the artist

i-Pet
Dieses Objekt enthält biolumineszierende Mikroalgen, die zu Ihrem Herzschlag leuchten, der durch einen mitgelieferten Herzfrequenzmonitor gemessen wird, damit der Benutzer durch Berühren des Objekts interagieren kann.

Skulptur 15cmx40cm
Beton, Messing, Glas, Mikrocontroller, Herzschlagsensor, Mikroalgea
2015

Time Objects


   

Courtesy of the artist

Sculpture and Photograph
electronic circuit board and Aluminium crystals
20x20cm
silver-gelatine print dimensons variable (70cmx100cm)
2011-2017 Petja Ivanova

Courtesy of the artist

Eine Fabulierung zukünftiger technischer Fossilien;  die Arbeitsreihe 'Zeitobjekte' bezieht sich auf
unterschiedliche Konzepte und Dauer von Zeit. Die zeitliche Präzision in der technologischen
Objekte in Kombination mit dem Konzept des Entstehens und eine Longue durée der Bildung
von Kristallen.

Diese sind kristallisierter Elektronikschrott. Objekte, die den Elektronikschrott, der auf die Straße in
meiner Nachbarschaft in der Weser Straße in Berlin gefunden und in mein Atelier gebracht wurde,
Sie wurden in in verschiedene chemische Lösungen eingetaucht und warten nur darauf, bis Kristalle entstehen,
und sich verschiedene Geometrie kombinieren. Niemand ist kontrolliert die Erstellung des Kunstwerkers; es
ist ein komplett natürlicher Prozess, der sich seine Zeit nimmt.

Wer weiß, vielleicht in Hunderten von Jahren werden diese Objekte in der Umwelt in Form von Kristallen
gefunden, und da Kristalle ebenfalls einTeil der elektronischen Schaltungen sind, könnten sie weiter wachsen und
sich vereinen..

Courtesy of the artist

Sculpture and Photograph
radio antenna and aluminium crystals, macbook charger and
aluminium cristals, 10x80cm & 20x20cm
silver-gelatine print dimensons variable (70cmx100cm)
2011-2017 Petja Ivanova

Lebenslauf

Vorträge
Fermentierender Feminismus, Medizinisches Museum Kopenhagen, Kopenhagen
Oktober 2018 - Oktober 2018
Fermentierung von Insektenkörpern und soziale Heilung
Radical Relevances, Aalto Unversity Helsinki, Helsinki
Mai 2021 - Mai 2021
Panel Hybride Ontologien: Das Werden des Styrowurms - Denkanstöße, wie wir darauf reagieren können
Ausbildung
Master of Arts, Universität der Künste Berlin, Berlin
April 2011 - Juli 2015
Master of Arts in Computational Art/Generative Kunst

Lehre
Experimentieren mit Bio-Materialien, Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg
September 2020 - März 2021
Die Kulturgeschichte des Tarot und die Wissenschaft der Magie, Hochschule für Angewandte Kunst Hamburg
April 2021 - Juli 2021
Spekulatives Gestalten, Linnaeus Universität Växjö
März 2021 - April 2021

2009-2011 VISUELLE KOMMUNIKATION UNIVERSITÄT DER KÜNSTE BERLIN

2011-2015 Computational Art/Generative Art bei Joachim Sauter und Alberto DeCampo Universität der Künste, mit Auszeichnung bestanden

2016 Meisterschülerin bei Nina Fischer, UdK Berlin

Stipendien/Aufenthalte

03/2014-10/2014

Promos Stipendium des DAAD & der Universität der Künste für künstlerische Vorhaben im Ausland

10/2015-06/2016

Stiftung Brandenburger Tor, Stipendium Max, Artists in Residency an Berliner Schulen

10/2015-12/2015

Stiftung Künstlerdorf Schöppingen, Kunst&Wissenschaft Stipendium

Publikationen

Allah's Automaten, ZKM Karlsruhe (2015)

Katalog zum Stipendienprogramm Max, Artists in Residency an Berliner Schulen (2017)

Essay Publikation in Metamorfosa, Arts, Science & Technology Journal (2018)

Ausgewählte Ausstellungen

Echo-Chambers , 3hd Festival 2020, Berlin
Oktober 2020 - Oktober 2020
Installation mit Cammack Lindsay 'Love Spits Revolting'
Die Event-Ausstellung bietet eine multisensorische und interdisziplinäre Show, die sich über die vier
Ringe um den Wasserturm des Prenzlauer Bergs, wo eine begrenzte Anzahl von Zuschauern
eine begrenzte Anzahl von Zuschauern die Möglichkeit hat, dieses Crossover aus visueller Kunst, Storytelling und
und Post-Club-Klängen in der zyklischen Struktur des Raumes, die die zyklische Natur des Lebens, kultureller
kulturellen Bewegungen und sozialen Fortschritts.

On Frail Ground, Art Claims Impulse, Berlin
Mai 2020 - Mai 2020
Duo-Show mit Mihai Grecu kuratiert von Art Claims Impulse
Installation und Wearables 'Second Skin- transformieren und heilen mit dem Anderen'
Der Unterton, der den Kunstwerken innewohnt, könnte als die 'Erzeugung eines existentiellen Grundgefühls' beschrieben werden.
eines existenziellen Grundgefühls" beschrieben werden; ein Gefühl der Fragilität, des drohenden Zusammenbruchs. Starre Monumente einer Ideologie
werden von Naturgewalten angegriffen und zeigen ihre letzte absurde Standhaftigkeit.
Kahle Flächen zeigen fragile leuchtende Spuren menschlicher Existenz. Zarte Derma-Strukturen
sind umhüllt und geschützt von einem Polysaccharidmaterial, das Pilzen, Gliederfüßern und
Mollusken, was zur Entstehung eines neuen Hybriden führt. Stehen wir am Anfang einer veränderten
Materialismus und einer Neupositionierung im Anthropozän?

2009-2011 VISUELLE KOMMUNIKATION UNIVERSITÄT DER KÜNSTE BERLIN

2011-2015 Computational Art/Generative Art bei Joachim Sauter und Alberto DeCampo Universität der Künste, mit Auszeichnung bestanden

2016 Meisterschülerin bei Nina Fischer, UdK Berlin

Stipendien/Residencies 

03/2014-10/2014

Promos Stipendium des DAAD & der Universität der Künste für künstlerische Vorhaben im Ausland 

10/2015-06/2016

Stiftung Brandenburger Tor, Stipendium Max, Artists in Residency an Berliner Schulen

10/2015-12/2015

Stiftung Künstlerdorf Schöppingen, Kunst&Wissenschaft Stipendium 

Publikationen

Allah's Automaten, ZKM Karlsruhe (2015)

Katalog zum Stipendienprogramm Max, Artists in Residency an Berliner Schulen (2017)

Essay Publikation in Metamorfosa, Arts, Science & Technology Journal (2018)

Ausgewählte Ausstellungen 

02/2020 

Traces, Gruppenausstellung Projektraum Schaufenster

Skulpturen/Wearables >>Meek is the warrior<<, Berlin

07/2019 

V2 Lab for Unstable Media, Rotterdam

Ausstellung Graceful Extinction, Skulpturen >>Untitled Time Objects<<

06/2019

Sympoiesis, Gruppenausstellung, SVA New York

05/2019

Panke Gallery, Gruppenausstellung, Berlin   

10/18

Field Notes, Gruppenausstellung State Studio Gallery

Performance >>Styroworm<<, Berlin

Dani Ploeger


Foto: Anna Orlowska

Dani Ploeger ist ein Künstler und Kulturkritiker, der sich mit Konflikt- und Krisensituationen am Rande der High-Tech-Konsumwelt beschäftigt. Seine Arbeit umfasst ein breites Spektrum an Formen, von Medienkunst, Installationen und Film bis hin zu Performance Art, anarchistischem Engineering und Kulturtheorie. Seine Arbeiten basieren häufig auf Feldforschungen über die Nutzung alltäglicher Technologien unter außergewöhnlichen Umständen. Er hat eine VR-Installation erstellt, während er Truppen an der Front im russisch-ukrainischen Krieg begleitete, er reiste zu Mülldeponien in Nigeria, um aus Europa stammenden Elektroschrott zu sammeln, und er stahl Stacheldraht vom so genannten "Hightech-Zaun" an der EU-Außengrenze in Ungarn. Derzeit arbeitet er an der Entwicklung anarchistischer Technologien für die Rojava-Revolution im Nordosten Syriens.
Danis Arbeiten wurden weltweit ausgestellt, z. B. im ZKM Karlsruhe, auf der Architekturbiennale in Venedig, beim London Film Festival und im Nairobi National Museum. Sein Buch Deserted Devices and Wasted Fences: Everyday technologies in extreme circumstances" wurde 2021 bei Triarchy Press veröffentlicht.
Dani ist Professor für Performance und Technologie an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst München. Er ist außerdem Research Fellow an der Royal Central School of Speech and Drama, University of London, Fellow am V2_Lab for the unstable media in Rotterdam und Honorary Research Fellow an der University of Rojava in Nord-Ost-Syrien.

HYSTERESIS, Dani Ploeger

 
2022

Gemischte Medieninstallation (modifizierter Autoscooter, Virtual-Reality-App, digitales Video)

Unter dem Begriff "Autotuning" versteht man die eigenständige Veränderung der technischen und ästhetischen Eigenschaften von serienmäßig hergestellten Autos. Einige Aspekte der Tuning-Szene scheinen widersprüchlich. Einerseits machen die lautstark umgebauten Motoren und Auspuffanlagen - meist begleitet von riesigen Audioanlagen - auf Außenstehende oft einen rüden, manchmal sogar gewalttätigen Eindruck, und die Medien berichten regelmäßig über Unfälle mit schnell fahrenden getunten Autos. Gleichzeitig lassen die optischen und technischen Details der Autos und ihre Präsentation auf eine raffinierte und präzise kreative Praxis schließen, die in einem sozialen Gefüge von enger Zusammenarbeit und Solidarität ausgeübt wird.

HYSTERESIS besteht aus einem Autoscooter, der in Zusammenarbeit mit Autofahrern in Zeeland, einer ländlichen Region in den Niederlanden, modifiziert wurde. Der Wagen ist mit einem Virtual-Reality-Headset ausgestattet und wird von einer Videoprojektion begleitet. Nach einem virtuellen Rennen in einem Golf Mk4 über eine Deichstraße spricht ein Tuner über sein Auto. Währenddessen wird eine sich endlos wiederholende Videoaufnahme von einem Burnout mit einem Mk4 projiziert. Burnouts werden zum Aufwärmen der Reifen für ein Drag Race, als spektakuläre öffentliche Intervention und zum Gedenken an verunglückte Tuner-Kollegen durchgeführt.

Hysterese - "Die Energie, die verloren geht und nicht zurückkehrt, wenn Reifenmaterialien in eine beliebige Richtung belastet werden. Die verlorene Energie wird durch molekulare Wechselwirkung in Wärme umgewandelt, und da Gummi eine schlechte Wärmeleitfähigkeit hat, können sich die Innentemperaturen eines Reifens bei wiederholter Beanspruchung schnell erhöhen." (Das Automobil-Lexikon)

LINE OF CONTACT, Dani Ploeger

Klicken Sie hier, um die Videodokumentation und das Interview anzusehen

Eine Gruppe von Soldaten scheint an einer Frontlinie in der Ostukraine endlos zu warten. Wenn man die Augen schließt, ertönt eine gewalttätige Geräuschkulisse.

Im Frühjahr 2017 hatte sich der russisch-ukrainische Krieg zu einem weitgehend statischen Konflikt mit langen Phasen begrenzter Kampfhandlungen entwickelt. Zu diesem Zeitpunkt, als die meisten internationalen Medienkanäle das Interesse an dem Konflikt verloren hatten, reiste Dani Ploeger nach Mariupol und begleitete eine Gruppe von Soldaten bei ihren täglichen Aktivitäten an der Frontlinie. Er dokumentierte das scheinbar endlose Warten, das oft an ihren Stellungen herrschte.

Dieses Warten war jedoch kein Zustand der Langeweile. Vielmehr fühlte es sich wie eine dauerhafte Situation des erstarrten Schreckens an, eine langsame Spannung, die das Bewusstsein ausdrückte, dass jederzeit Gewalt ausbrechen könnte, die Vorstellung eines Kampfes im Kopf immer präsent. Tatsächlich wurde diese Spannung fünf Jahre später von der gewalttätigen Katastrophe der russischen Invasion abgelöst.

Line of Contact verarbeitet das 360°-Videomaterial, das ich während dieser Reise gemacht habe (zuvor in „frontline“, 2017). Wenn Sie das VR-Headset aufsetzen, sehen Sie Soldaten um sich herum, die in einem beschädigten ländlichen Hinterhof warten. Leise Umgebungsgeräusche sind zu hören. Hinter Ihnen begegnet man meinem Blick, während ich die Kamera halte. Die Situation dauert endlos - das Filmmaterial besteht aus einer Konstellation von einzelnen Mikroschleifen - solange Sie weiterschauen. In dem Moment jedoch, in dem Sie die Augen schließen, ertönt eine Kriegsgeräuschkulisse, die in einem filmischen Tonstudio mit Nahaufnahmen von Waffen aus dem russisch-ukrainischen Krieg produziert wurde. Wenn man die Augen wieder öffnet, kehrt das Warten zurück.

"A Space War Monument"

Dani Ploeger stellt seine neue Arbeit "A Space War Monument" vor, eine Land Art Performance, die vom Kuwait National Pavilion auf der Architekturbiennale in Venedig anlässlich des 30. Jahrestages des Endes des Persischen Golfkrieges (1990-91) in Auftrag gegeben wurde. Bei dieser von Art Claims Impulse organisierten Online-Veranstaltung wird er einige Einblicke in den Hintergrund, den Kontext und die Realisierung des Werks in der kuwaitischen Wüste geben.

Präsentation:

Official Trailer:

Der Golfkrieg ist wegen des Einsatzes von GPS-Technologie, "intelligenten Bomben", Tarnkappenflugzeugen und anderen fortschrittlichen Technologien durch das US-Militär und seine Verbündeten weithin als "Erster Weltraumkrieg" bekannt geworden. Der Philosoph Jean Baudrillard hat jedoch darauf hingewiesen, dass dieses Verständnis des Krieges als saubere, hochtechnologische Angelegenheit durch die Darstellung in den Medien konstruiert worden ist. Kaum jemand weiß, was auf dem Schlachtfeld in der kuwaitischen Wüste wirklich geschah, denn die Nachrichtenberichte stammen fast ausschließlich aus stark kontrollierten und redigierten Pressequellen, die beim US-Militär eingebettet sind. Aus diesem Grund stellte er provokativ fest, dass "der Golfkrieg nicht stattgefunden hat".

In diesem Zusammenhang verbindet A Space War Monument die High-Tech-Dimension des Golfkriegs mit einem Low-Tech-Aspekt des Konflikts - dem Einsatz von Bulldozern als Angriffswaffen durch das US-Militär -, der in den offiziellen Darstellungen weitgehend unerwähnt blieb. Ploeger gab eine GPS-gesteuerte Planierraupe in Auftrag, um die letzten Spuren des Krieges in der kuwaitischen Wüste zu beseitigen. Diese zivile Maschine vereint Hightech- und Lowtech-Aspekte des Golfkriegs und macht gleichzeitig auf die gegenseitige Beeinflussung von militärischen und zivilen technologischen Innovationen aufmerksam: Nach dem Golfkrieg war der Bulldozer das erste Baufahrzeug, das mit GPS-Technologie ausgestattet war.

www.SpaceWarMonument.org

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Our Values (2019)

Our values, 2019, courtesy of the artist.

Our values.

Rasierdraht, Hornlautsprecher, Stahl, Digitalvideo, Digitaldruck auf Papier (140x40cm)

Im Auftrag von,  Neue Gesellschaft für bildende Kunst Berlin

Our values, 2019, courtesy of the artist.






Our values, 2019, courtesy of the artist.

Rasierdraht, hergestellt von der Firma European Security Fencing (ESF) mit Sitz in Málaga in Spanien, wird in vielen neu verstärkten Außengrenzen der Europäischen Union, einschließlich der ungarisch-serbischen Grenze, verwendet. Die euphemistisch und positiv klingende Unternehmenssprache der ESF-Website - die mit Google Translate übersetzt worden zu sein scheint - und die Möglichkeit, Rasierdraht "schnell und sicher" im Online-Shop zu kaufen, stehen in starkem Kontrast zur archaischen, gewalttätigen Natur des angebotenen Produkts.

Our values, 2019, courtesy of the artist.



In Our Values ist Rasierdraht, der vom ESF gekauft wurde, vertikal an einem Metallständer mit einem Hornlautsprecher befestigt, ähnlich den Lautsprechern, die am ungarischen Grenzzaun angebracht sind. Über den Lautsprecher spricht die Stimme von Google Translate monoton die Unternehmenswerte aus, die auf der ESF-Website aufgeführt sind. Im August 2019 installierte Dani Ploeger dieses Objekt neben dem ungarischen Grenzzaun, auf der serbischen Seite der Grenze, außerhalb der Europäischen Union.

Beschriebene Firmenwerte

>Wir handeln mit Professionalität, Loyalität und Respekt für die Menschen.

>Wir setzen uns für die Sicherheit der Arbeitsplätze ein und versuchen, eine Kultur der Prävention zu vermitteln.

>Um ein gemeinsames Ziel zu verfolgen, fördern wir die Teilnahme aller am Informationsaustausch.

>Wir konzentrieren unsere Bemühungen auf unsere Kunden.

>Wir führen Studien durch und fördern die kontinuierliche Verbesserung, um höchste Qualität zu erreichen.

>Wir arbeiten an der Erreichung der Ziele des Geschäftsprojekts.

Our values, 2019, courtesy of the artist.

Nächste Ausstellungen:

Laboratorium für Elektronisches Altern (Männerpflege) (2019). Installation im Rahmen der Gruppenausstellung 'Zero Waste'.
Museum der bildenden Künste Leipzig. 25/6 – 8/11/2020

Das Gras riecht so süß (2018). VR-Installation als Teil der Gruppenausstellung 'Real Feelings'.
Haus der elektronischen Künste Basel. 27/8 – 15/11/2020

COZY LAND (Kampf und Ausdehnung) (2018-19). Kurzfilm, gedreht mit Hava Carvajal und Max Packman-Walder
Film am Meer, Vlissingen, NL. 19/9/2020

Eine neue Mitte von Nirgendwo (2020). Installation und Videoperformance als Teil eines vom Mondriaan-Fonds (NL) vergebenen Residenzprojekts
Ujazdowksi Zentrum für Zeitgenössische Kunst, Warschau. 30/9-1/10/2020

B-hinter. Intime Innovation (2020). Installation und Videoperformance als Teil von 'Manifestations'.
Niederländische Design-Woche, Eindhoven, NL, 17-25/10/2020

Our Values (2019). Installation im Rahmen der Gruppenausstellung 'Bon Voyage'.
Ludwig Forum Aachen. 13/11/2020 – 11/4/2020

Ein Weltraumkriegs-Denkmal (2020-21). Land Art Performance und 3D-Druckobjekt für den Kuwait-Pavillon
Architektur-Biennale Venedig. 22/5 – 21/11/2021

Biographie:

Dani Ploegers Arbeiten werden in Museen, Galerien und Festivals wie dem ZKM Karlsruhe, dem Ludwig Forum Aachen, der transmediale, dem Museum der bildenden Künste Leipzig, der Architektur-Biennale Venedig, dem Haus der elektronischen Künste Basel, der WRO Media Art Biennale, dem V&A Museum London und The New Institute in Rotterdam gezeigt. Aufträge erhielt er u.a. vom ZKM, der Neuen Gesellschaft für Bildende Kunst (NGbK) Berlin, V2_Lab for the instabile media in Rotterdam und der Cité Internationale des Arts Paris. Seine VR-Installation The Grass Smells So Sweet (2018) wurde auf dem VRHAM-Festival für Kunst und Virtuelle Realität in Hamburg mit dem Preis der Jury ausgezeichnet. Seine Arbeit ASSAULT (2016), die ein mit einem Sturmgewehr erschossenes iPad umfasst, führte zu einer Voruntersuchung wegen terroristischer Aktivitäten durch die niederländische Staatsanwaltschaft.

In seinem eklektischen Korpus kritischer Schriften hat Dani den Technologiekonsum als Reflexion einer "symbolischen Ordnung des technologischen Fortschritts" (Leonardo, 2017) diskutiert, eine kritische Geschichte der Klänge von Computer-Betriebssystemen vorgestellt (The Oxford Handbook of Sound and Imagination, 2019) und die englische Hochschulbildung als eine Form objektiver Gewalt kritisiert (Ice Hole Journal, 2016).

Nach seinem Musikstudium am Königlichen Konservatorium in Den Haag und an der Orchesterakademie der Berliner Philharmoniker lebte Dani zwei Jahre lang in Palästina, wo er als Musik- und Performance-Lehrer arbeitete. Nach seiner Rückkehr nach Europa änderte er seine berufliche Laufbahn und promovierte an der University of Sussex, Großbritannien, in Medienwissenschaften und Performance. Gegenwärtig ist er Forschungsstipendiat an der Royal Central School of Speech and Drama, Universität London, Fellow am V2_Lab für instabile Medien in Rotterdam und Associate Research Fellow an der De Montfort University in Leicester. Er lebt und arbeitet zwischen London, Berlin und Flushing (NL).

CV

Dani Ploeger
Geboren in Middelburg, Niederlande
Studium am Königlichen Konservatorium von Den Haag (BMus), Orchester-Akademie der Berliner Philharmoniker (PG), University of Sussex, UK (PhD)
Arbeitet in London, Berlin und Flushing (NL)
ausgewählte Ausstellungen/Performances
Solo/Duo
2020
V2_Labor für die instabilen Medien, Rotterdam, NL
2019
Zeeuws maritiem Muzeeum, Vlissingen, NL
Bruthaus-Galerie, Waregem, B (mit Peter Puype)
2018
Importprojekte, Berlin (mit Aram Bartholl)
panke.gallery, Berlin (mit Yvon Chabrowski)
2017
arebyte-Galerie, London
2015
Watermans Art Centre, London
ruimteCAESUUR, Middelburg, Niederlande
2014
Defibrillator-Galerie, Chicago
Gruppe
2021
Kuwait-Pavillon, Architektur-Biennale Venedig
2020
Ludwig Forum, Aachen, D
Museum der bildenden Künste, Leipzig, D
Haus der elektronischen Künste, Basel, CH
2019
ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe, D
Het Nieuwe Instituut (Das neue Institut), Rotterdam, NL
WRO Medienkunst-Biennale, Breslau, P
Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Berlin, D
2018
Bibliothèque Polonaise, Paris
VRHAM-Festival, Hamburg, D
Mauern des Schweigens', Plattform Paris
2017
Biennale von Odessa, Ukraine
WRO Medienkunst-Biennale, Breslau, Polen
Kreatives Atelier, Whitechapel Galerie, London
Zentrum für chinesische Gegenwartskunst, Manchester
Kunstmesse Zona Maco, Mexiko-Stadt
2016
MU Kunstraum/Niederländische Designwoche, Eindhoven, NL
Auswahlliste für den Celeste-Preis 2016, OXO Tower Wharf, London, UK
Utopia-Messe, Somerset House, London
Institut für Kino der zeitgenössischen Kunst, London
2015
WRO Medienkunst-Biennale, Breslau, Polen
RIXC-Galerie, Riga, Lettland
VARIATION Pariser Medienkunstmesse
KEEPitREAL!, Bayt Al-Sinnari - Bibliotheca Alexandrina, Kairo, Ägypten
Trancend.t, Maus Hábitos, Porto, Portugal
2014
transmediale, Berlin
Londoner Designfestival, Victoria & Albert Museum
Intervall, Künstlerforum Bonn, Deutschland
2012
CYNETART Festival für computerbasierte Kunst, Dresden
Arse Elektronika - Ein Festival für Sex und Technologie, San Francisco

Forschungs- und Lehraufträge
2020- Fellow, V2_Labor für die instabilen Medien
2019- Assoziierter Forschungsstipendiat, De Montfort University, Leicester
2016- Forschungsstipendiatin, The Royal Central School of Speech and Drama, Universität London
2018-20 Künstlerische Wissenschaftlerin, Universität Leiden
2014-16 Leitender Dozent und Kursleiter Darstellende Künste, The Royal Central School of Speech and Drama
2012-14 Dozent für Theater und digitale Künste, Brunel University London
2011 Dozentin für Darstellende Künste, De Montfort University, Leiceste

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