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On frail ground.

Kuratiert von Art Claims Impulse
Ausstellungslaufzeit: 19.05.2020 – 31.05.2020

In der Ausstellung „On frail ground“ werden Arbeiten der Künstler*innen Petja Ivanova und Mihai Grecu in einen Dialog gesetzt.

Künstler:

Petja Ivanova

Mihai Grecu

Der Tenor und der Unterton, der den Kunstwerken obliegt, könnte man als die ‚Erzeugung eines existenzielles Grundgefühl‘ beschreiben; ein Gefühl der Zerbrechlichkeit, des drohenden Zusammenbruchs. Starre Denkmäler einer in Zement ausgedrückten Ideologie werden von Naturgewalten angegriffen und zeigen ihre letzte absurde Standhaftigkeit. Karge Oberflächen zeigen zerbrechlich leuchtende Spuren menschlicher Existenz. Zarte Derma Strukturen werden durch ein Polysaccharid-Material, das Pilzen, Gliedertieren und Mollusken innewohnt, eingekleidet und geschützt, welches zur Entstehung eines neuen Hybriden führt. Stehen wir am Anfang eines sich wandelnden Materialismus und der Neupositionierung im Anthropozän?

Bio:

Petja Ivanova

Petja wurde in Schumen, Bulgarien, geboren und lebt in Berlin. 2015 schloss sie ihr Studium an der Universität der Künste Berlin in der Klasse für Computerkunst/Generative Kunst ab. In ihrer transdisziplinären Praxis verbindet sie Archäologie, Biologie, Physik, Berechnung und Poesie, um die 'poetische Methode' als Gegengewicht zur gesellschaftlich dominierenden 'wissenschaftlichen Methode' zu fördern und diese Praxis in nichtlinearer Beziehung zu Fluxus & Avantgarde zu verstehen. Sie betreibt das Studio für poetische Zukunft und spekulative Ökologie aus einem kleinen Wohnwagen in Berlin heraus. Schon sehr früh in ihrer künstlerischen Arbeit mit Elektronik und Sensoren begann sie, mythologische Ansätze, das Magische und Nicht-Quantifizierbare einzubeziehen, um diese Verbindungen im Hinblick auf die Tiefenzeit der Medien/Technologie zu analysieren. Etwas frustriert von den einfachen Kausalitäten in der Quantifizierung wandte sie sich der Überwindung der begrifflichen Trennung von Natürlichem und Technischem zu, indem sie mit Kristallen und elektronischen Schaltkreisen und später auch mit Pflanzen, Mikroorganismen und jetzt Insekten und Bakterien arbeitete.

Mihai Grecu

Mihai wurde 1981 in Rumänien geboren. Nach seinem Kunst- und Designstudium in Rumänien und Frankreich setzte er seine künstlerische Forschung am Fresnoy Studio of Contemporary Arts fort. Wiederkehrende Themen wie Umweltkrisen, politische Allegorien, neue Technologien und Katastrophen artikulieren die Gesamtheit seiner Erforschung mysteriöser und unbewusster Anfänge. Diese visuellen und poetischen Reisen vermischen verschiedene Techniken und können als Vorschläge für eine neue, traumorientierte Technologie angesehen werden. Sein Werk wurde bei zahlreichen Filmfestivals (Tribeca, Locarno, Rotterdam, Festival des Neuen Kinos in Montreal) und Ausstellungen ("Dans la nuit, des images" im Grand Palais, "Labyrinth of my mind" im Cube, "Video Short list: the Dream Machine" in der Passage du Retz, "Studio" in der Galerie "Les Filles du Calvaire") gezeigt und ausgezeichnet.

Exhibition: 19.05.2020 – 31.05.2020

Location
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Projektraum 4

feldfünf
Fromet-und-Moses-Mendelssohn-Platz 7-8

10969 Berlin

"Welt, gute Nacht"

Shir Handelsman, (Tel Aviv)

Marc Aschenbrenner, (Berlin)

"Recitative", Shir Handelsman, Videokunst. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

Eröffnung 05.12.2020, 16:00-19:00

05.12.2020 - 19.12.2020 (*Ursprünglich bis zum 21.12.2020. Schließt früher wegen neuen Corona-Lockdown, leider)

Öffnungszeiten während der Ausstellung 15:00-19:00 Uhr (Vorführung der Kunstwerke)
Aufgrund der Corona-Bestimmungen werden wir die Videokunstwerke an den großen Fenstern zeigen.
Zeichnungen und Kunstdrucke werden von außen sichtbar sein.

Termine können vereinbart werden.

Ort der Ausstellung:
feldfünf, Fromet-und-Moses-Mendelssohn-Platz 7-8, 10969 Berlin


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"Welt, gute Nacht."

In unserer letzten Ausstellung im Jahr 2020, das Jahr welches extrem von Corona geprägt ist, zeigen wir die Ausstellung „Welt, Gute Nacht“ mit Arbeiten der Künstler Shir Handelsman (Israel) und Marc Aschenbrenner (Österreich). Obwohl nicht alle Arbeiten in dieser Zeit entstanden sind, verkörpern sie dennoch gut einige Facetten des Zeitgeistes dieser Periode, die eine Zäsur darstellt, der die Leichtigkeit abhandengekommen ist. Die Werke verkörpern einerseits die Gravitas dieser Situation und andererseits das Absurde, das Exzentrische, das unser aller Leben mehr oder weniger prägt. Sie sind Trost und Mahnung zugleich. Zurück bleibt die Hoffnung, dass nach der Nacht doch irgendwann ein heller Tag anbricht, und die Albträume sich verflüchtigt haben.

Heilung, Videostill aus der Vorstellung in Hau 2 Berlin, Marc Aschenbrenner. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

Die Ausstellung

Gefördert durch:


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Shir Handelsman - Stress Fractures
(Einzelausstellung)

Eröffnung: 07.08.2021,16:00 - 20:00 Uhr

Ausstellung 10.08.2021 – 25.09.2021
Die-Sa 12:00 - 18:00 Uhr
Markgrafenstraße 86, 10969 Berlin

Stress Fractures - Courtesy of the artists.

Art Claims Impulse präsentiert den israelischen Künstler Shir Handelsman zum ersten Mal in Deutschland. Nira Pereg, Künstlerin, beschreibt Shirs Perspektive als "Anti-Held", aus der heraus er ästhetische Manifestationen akribisch, präzise und sogar ostentativ konstruiert, also bewusst herausfordert. Der Begriff Held jongliert dabei zwischen Realismus und Illusion. Shir Handelsman hingegen operiert aus der Position des "Anti-Helden" der "Revolution des täglichen Lebens", der ständigen Übung, die durch Wiederholung gekennzeichnet ist. Sie ist ermüdend, zäh und es ist immer wieder ein Kraftakt, sich ihr zu stellen. Shir schafft Paradigmen einer Weltanschauung, die nicht von Effektivitätsgedanken getrieben ist und setzt damit ein deutliches Zeichen für den Stellenwert innerhalb einer modernen Gesellschaft. Shir Handelsman, seit November 2020 in unserem Galerieprogramm, ist ein Künstler, der ein besonders gutes Gespür dafür hat, surreale Nuancen des Alltags auszuleuchten und auf abstrakte Weise zu präsentieren.

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Video with the artist and Sign Language Interpretion

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Trailer der Ausstellung" - Courtesy Art Claims Impulse.

Die Ausstellung, bestehend aus einer mechanischen Skulptur und einer Videoarbeit, wird auch per Livestream und online präsentiert. Bei einem eventuellen Lockdown kann die Ausstellung komplett von außen betrachtet werden. Zusätzlich werden wir eine Führung in Gebärdensprache durchführen und aufzeichnen, um Inklusion zu ermöglichen.

Die Ausstellung wird unterstützt durch:

Protection

Die Ausstellung Protection von Anna Anders zeigt Kunstwerke, die sich mit dem Thema Schutz beschäftigen. Sie verwendet Fotografien und Videokunstwerke in Situationen, in denen sich Menschen in unsicheren, bedrohlichen Situationen befinden, oder in Situationen, in denen sie erkennen, dass sie sich schützen sollten. Indem sie vertrauten Schutz, der vertraut ist, weil er modisch und stilvoll verändert und damit zur alltäglichen Norm geworden ist, einer Situation der Schutzlosigkeit und der Suche nach Schutz gegenüberstellt, eröffnet sie auf sensible Weise eine Debatte, eine Diskussion über unseren kulturellen Umgang mit Bedrohung und Schutz.

Fine Art Prints werden in Kürze im ACI-Shop erhältlich sein.
Bitte kontaktieren Sie uns für Vorbestellungen.

Protection I

2018/19. Fotoserie

55,0 x 32,2 cm, Fine Art Print auf Hahnemühle Papier

Diese Porträtserie zeigt Bauarbeiter und Straßenverkäufer in Bangkok. Durch das Tragen von Schutzkleidung und die Maskierung ihrer Gesichter schützen sich diese Menschen, die unter rauen Bedingungen arbeiten, vor Verletzungen, starker Sonne, Staub und Luftverschmutzung. Dabei entstehen oft faszinierende Kombinationen von Farben und Mustern.

Protection II

2020, Fotoserie
55,0 x 32,2 cm, Fine Art Print auf Hahnemühle Papier

Die Porträtserie wurde vom 04. bis 08. März 2020 auf dem Pitztaler Gletscher im österreichischen Tirol aufgenommen. Die Skifahrer und Snowboarder in ihrer meist knallbunten Kleidung schützen sich mit Helmen, Brillen, Schals und Masken vor Verletzungen und Sonne, vor Kälte, Wind und Schnee. Ihr modisch-futuristischer Look bewegt sich zwischen individuellem Design und Konformität und weist interessante Variationen auf.

Die Pandemie Covid 19 schien Anfang März 2020 noch weit weg zu sein, obwohl sie in Italien schon ganz in der Nähe wütete. Wenige Tage später kam es auch in Österreich und Deutschland zur Abriegelung. Jetzt tragen wir Masken, um uns vor einer Ansteckung mit dem Virus zu schützen.

RASENDER STILLSTAND - Eine nächtliche Fahrt durch die Anfänge der Corona-Krise.

klicken Sie auf das Bild für die Videodokumentation

2021, 4K-Video, 2-Kanal-Videoinstallation.
Länge: 8:12 min (großer Flachbildschirm 48" bis 55") und 41:51 min (kleiner digitaler Bilderrahmen 9") mit Nachrichten vom Januar (11:53 min) und Februar (29:58 min), 2020.

Ein an der Wand montierter Flachbildschirm, der "frosted screen", wird zur Windschutzscheibe eines Autos, das in der Dunkelheit der Nacht durch schweres Regenwetter (=Tränen) zu fahren scheint. In regelmäßigen Abständen putzen die Scheibenwischer die (Monitor-)Scheibe wie ein Wimpernschlag. Aus dem Autoradio hört man Berichte über die ersten beiden Monate der Corona-Pandemie, d.h. Januar und Februar 2020.

Figur Variationen, Marc Aschenbrenner

Ort: Markgrafenstraße 86, 10969 Berlin
Öffnungszeiten: Mi-Sa, 12-18 Uhr

In unserer derzeitigen Ausstellung zeigen wir die letzten aktuellen Arbeiten von Marc Aschenbrenner, bestehend aus sechs Videokunstfilmen, einer Installation und 6 Aquarellen.

Courtesy Art Claims Impulse

Titel der Videoart Kunstwerke

Torres de Satélite 2019/22
Zaunfigur 2017/22
Figur mit zwei Oberkörpern 2021/22
Figur1
Tagebau
Liegende

Video Beschreibung

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Wie die Figur in die Welt kommt.

Die Arbeiten von Marc Aschenbrenner (1971*) sind geprägt von Figuren, die verschiedene Stadien durchlaufen. Diese Figuren sind genähte Körperhüllen. Kopf, Hände, Füße, Beine, Torso und Arme sind als Muster auf eine Stoffbahn (Tyvek)* gemalt. Das Muster wurde vom Künstler im Laufe der Jahre zusammengestellt und wird immer wieder variiert. Die Oberfläche wird mit Details wie Augen oder Muskeln bis hin zu abstrakten Flächen bemalt. Die verwendeten Materialien sind Tusche, Lackstift und Lackspray, aber auch Ölpastellkreide.

Das entstehende Bild bezeichnet der Künstler als den ersten Zustand der Figur. Einige Figuren verbleiben in diesem Zustand. Dann wird das entstandene Musterbild ausgeschnitten und zusammengenäht.

Die genähten Figuren werden von Schauspielerinnen oder vom Künstler selbst in performativen Videos in Szene gesetzt. Die Videos sind kurz und zeigen oft einfache Handlungen wie bei „Figur1“, die ihren Namen im Morsecode tanzt. Manchmal bricht die Aktion einfach ab und das Video endet. Dann taucht diese Figur plötzlich in einer anderen Handlung wieder auf. Aber meistens wirken sie isoliert und verlassen ihren Kosmos nicht. Die Figuren von Marc Aschenbrenner haben sich verändert und zeigen Extreme in ihrem Aussehen. So gibt es die Figur mit doppeltem Torso, oder die Figur mit Handfüßen, oder die Figur mit langen Armen.

Der Künstler sagt, es sei der mentale Zustand der Figur, der ihr Aussehen bestimmt. Der Künstler nennt das daraus resultierende Video den zweiten Zustand der Figur. Der dritte und letzte Zustand ist die Figur selbst als eine zum Bild arrangierte Hülle. Die Aquarelle von Marc Aschenbrenner sind aus der Serie Schleim-Wesen,
und zeigen Visionen aus der Intensivstation.

*(Tyvek wird als sterile Verpackung oder zur Herstellung von Einweg-Overalls verwendet).

Video of the figure in action.

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Die ausgestellten sechs Aquarelle entstanden während des Aufenthalts von Marc Aschenbrenner auf der Intensivstation. Sie sind Illustrationen seiner Visionen während seiner Krankheit.

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