Aseel AlYaqoub

Aseel AlYaqoub (*1986, Kuwait) ist ein Künstler, der in den Disziplinen Geschichte, Architektur und kulturelle Identitätstheorie arbeitet. Ihre Praxis beschäftigt sich mit Themen der Nationalität, des Staatsapparats und der kollektiven Nostalgie, um herauszufinden, warum einige historische Elemente gut in die nationale Erzählung passen, während andere bewusst vergessen werden. Mit einer ständig wachsenden Sammlung von Fundstücken, Dokumenten und Medien erforscht ihre Arbeit das Konstrukt neuer Nationen wie Kuwait. Durch Video, Zeichnungen, Installationen und Druckgrafik dokumentiert sie die Prozesse der Selbstidentifikation und Staatsbildung der Nation – die unter Druckkochtopfbedingungen stattfanden – postimperiale Auflösung und Wiederverbindung.

A Hundred Soldiers Somersaulting, 2018

45 min video

Dieser Film versucht, eine chaotisch und komplexe Erzählung unter Verwendung von vorhandenem Archivmaterial in den Fokus zu rücken und dabei einige Fragen aufzuwerfen, ob sich eine ständig bedrohte Nation auf friedliche diplomatische Bemühungen konzentrieren, ihr Militär stärken oder beides stärken sollte.

Screening auf der Plattform für zeitgenössische Kunst, Kuwait

Culture Fair, 2018

„Kulturmesse“ konzentriert sich auf einen Dialog mit der Verwendung von Bildern und Ereignissen des Landes während der Goldenen Ära (ca. 1940-1980). Beim Sammeln von kuwaitischen Briefmarken untersucht die Künstlerin die visuell gedämpfte und diskrete Natur der ausgestellten Propaganda. Die Erzählungen alter Briefmarken werden neu konfiguriert, indem die Schichten seziert und neu zusammengesetzt werden, wodurch das nationale Artefakt und das nationale Bild mit einer alternativen Erzählung zerstört werden, die als kulturelle Relikte normalerweise auf Weltausstellungen gezeigt wird.



Ausstellung in der Sultan Gallery, Kuwait

Bilder mit freundlicher Genehmigung von Mohamad Chehimi

Desperate Measures, 2017

8 min video, DIY gas mask

Während des Golfkriegs erlebte Kuwaitis irakische Soldaten mit Gasmasken, was Gerüchte über einen möglichen chemischen Angriff entfachte. In einer verzweifelten Reaktion verteilte der kuwaitische „Untergrundwiderstand“ (al-moqawama) Formeln für DIY-Gasmasken durch Flugblätter und Mundpropaganda. In der 8-minütigen Videoperformance „Semiotics of War in the Kitchen“ versucht die Künstlerin, eine Gasmaske nachzubauen – in derselben Küche, in der ihre Familie während des Krieges die DIY-Versionen fabrizierte – nach den Anweisungen ihrer Mutter.

Popular Games, 2015

‘Traditions’ which appear or claim to be old are often quite recent in origin and

sometimes invented – Eric Hobsbawm.

Diese Ausstellung ist ein Blick auf die Vergangenheit Kuwaits und wie sie in die Gegenwart auftaucht und nutzt die Nostalgie als Instrument des kritischen Denkens und nicht die Sehnsucht nach der Vergangenheit. Historische Narrative werden durch die Zerstörung und Wiederzusammenfügung nationaler Artefakte neu konfiguriert, um die Abhängigkeit einer Nation in Form neuer Produkte hervorzuheben.

Exhibition at Pratt Gallery, Brooklyn, New York

Images courtesy of Jean Paul Gomez

CV

Geboren in Kuwait, 1986

EDUCATION

2015 Pratt Institute, New York, USA
Masters of Fine Arts (Dist)

2009 Chelsea College of Art and Design, London, UK
Bachelor of Arts, Interior and Spatial Design (Hons)

2007 AA School of Architecture, London, UK
Foundation, Architecture

COMMISSIONS

2020 The 17th International Architecture Biennale, Venice Italy
Curator: “Space Wars” - The Kuwait National Pavilion
(In collaboration with Yousef Awaad, Saphiya Abu Al-Maati, Asaiel Al Saeed)

2019 Royal Commission of AlUla, Small Lodging Competition, Saudi Arabia
Shortlisted: “Khat” - in collaboration with Studio Toggle

2018 Jameel Arts Centre, Dubai, UAE
Winner of Art Jameel Commission: “Contrary Life | A botanical light garden devoted to trees” (in collaboration with Alia Farid)

SOLO EXHIBITIONS
2020 The Contemporary Art Platform, Kuwait
A Hundred Soldiers Somersaulting

2018 The Sultan Gallery, Kuwait
Culture Fair | Yesterday, Today & Tomorrow

2015 DeKalb Gallery, Brooklyn, New York
Popular Games

SELECTED GROUP SHOWS

2020 The Media Majlis, From Visionaries to Vloggers, Northwestern University, Qatar
The Chicken Nugget Alliance (curated by Hadeel AlTayeb)

2018 The Museum of Humor and Satire, Gabrovo, Bulgaria
24th Biennial of Humor and Satire
Embargo

2017 The Hub, Kuwait
Women of War Exhibition
Desperate Measures (curated by Amira Behbehani)

2017 The French Institute, Kuwait
Frenemies

2015 Boiler Room/Pierogi Gallery, Brooklyn, New York
Signs of Life: in and out of time and space
The Bank of Collective Memory (curated by Sarah Reisman)

2013 Edge of Arabia, London, UK
Out of Kuwait: Kissin’ Cousins (curated by David Rayson)

2013 Design Terminal, Budapest, Hungary
Kursi/A Tribute to a chair: Class of Chairs (curated by Abed AlKadiri)

2012 Museum of Modern Art, Kuwait
Landscapes Expanded: The Chicken Nugget Alliance

RESIDENCIES
2018-2019 Cité Internationale des Arts
Paris, France

2016 Open Set - Kookmin University
Seoul, South Korea

2013 Out of Kuwait led by RCA Head of Painting David Rayson
Contemporary Art Platform, Kuwait

2012 Landscapes Expanded led by the National Council of Arts & Letters and The British Council
Museum of Modern Art, Kuwait

LECTURES & TALKS

2020 “Outside the Box”, National Museum of Qatar, Doha, Qatar
2017 “GCC Narratives: National Nostalgia – The Construction of Kuwaiti Identity” Abu Dhabi Art, UAE 2016 “Arab Women Artists Now” (film screening and talk) Richmix, London, UK
2015 “Copy + Paste Syndrome”, Nuqat Conference Amricani Cultural Centre, Kuwait

TEXT, PRESS AND AWARDS

+ “Mimic Men”, Nature Edition, Pfeil Magazine, Montez Press
+ “Curators Announced for “Space Wars”, the Kuwait Pavilion at the Venice Biennale 2020 By Christele Harrouk, Archdaily
+ “The Kahlil Gibran Chair for Values & Peace - Woman Leaders: Aseel AlYaqoub” By May Rihani
+ “Art Jameel Names Winners of Inaugural Artist Commission” By John Chiaverina, ARTNEWS
+ “Female Role Models: The Kuwaiti Artist Challenging Perceptions through Art” By Alex Aubry, HPA + “Aseel AlYaqoub: Culure Fair” By Abdullah Al-Mutairi, Jadaliyya
+ “Top 70 2016”, Shortlisted for Blooom Award by Warsteiner
+ “Arab women artists and their long road to expression” By Rhodri Davies, AlJazeera
+ “Art of Destruction – Culture and Heritage: An Interview with Aseel AlYaqoub” by Taiba AlBisher, Kalimat Magazine

ACI Feature: Wolfgang Spahn & Petja Ivanova

Patagonia Patters, 2021, by Wolfgang Spahn

Editions: 3+1 AP

Video: 11:40 min, Full HD
Size of Player/Artwork
L: 12,5cm, W: 9cm, H: max 3cm

This artwork is inspired by Wolfgang Spahn's experiences during his stay in Patagonia initiated by Goethe Institut. As you can see in the video, the media player is integrated into the artwork and thus forms a part of it. A wonderful idea with which Wolfgang Spahn deals with the topic, "media art as a unit".

Wolfgang Spahn is a very interesting artist. His artistic approach shows a great knowledge of creative electronics. We recommend to watch "Surfing with... Wolfgang Spahn" and the article, "Der Analoge Reiz" in our blog.

https://art-claims-impulse.com/en/surfing-with-en?start=5

https://art-claims-impulse.com/en/blog-uk/39-the-analogue-attraction

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 Shedding Skin #2 Vulnerability and Connection, 2020 by Petja Ivanova
 
Edition: 1/1, Size: H 55cm, H 45cm, W 19cm

Artist Petja Ivanova wants to dismantle patriarchal ideologies through art & design. Therefore, she works with innovative technologies from a feminist technoscience perspective. In her latest work series 'meek is the warrior' she looks at exoskeletons of insects and how they have inspired and supported the design of armour and war gear, stemming from a desire for protection and separation within our cultures of domination. Insect exoskeletons are consist of chitin, as the second most abundant material on this planet, right after cellulose, chitin is used in sustainable design practices as a bioplastic and also has been discovered in medical innovations, its derivate chitosan being used for wound healing. Petja Ivanova builds suits inspired by knights’ armour out of this wound healing material which is extracted from fermented broken insect 'shells'. Rendering the broken shell equally valuable like its counterpart for protection, this artistic practice inverts the function of the exoskeleton as one for separation into one of connection as in its wound healing process the insect body and the human cells grow together, healed.

Courtesy Art Claims Impulse

Shedding Skin #2 Vulnerability and Connection. 2020.

Cast of a torso, with chitin-soaked bandages inscribed with lines of plastic.

Shedding Skin & Meek Is The Warrior are work series around dismantling cultural narratives in support of patriarchy. The sculptures imitating armour wear are made of Chitosan-based wound healing bandages that solidify as bio-polymers (plastic). Chitin, the second most abundant bio-polymer after Cellulose can be found in the exoskeletons of insects and crustaceans. The exoskeletons that have inspired armour and robotics, are used in this case in their broken down form, when outgrown, when shed or broken, one new study shows that they can be fermented into Chitin and Chitosan. Medical innovations pick up on one of the oldest technologies, fermentation for wound grafting or intravenous drug delivery based on Chitosan. The title Shedding Skin refers to transformative processes, a metaphor for change and outgrowing old habits, urging society to revisit beliefs that need to be outgrown, such as the histories and definitions of technology, the social status of vulnerability and our interconnectedness with the environment and how much we need to rely on other species. The sculptures are inscribed with quotes about cultures of domination taken from bell hooks feminist publication on love ethics All About Love.

Courtesy Art Claims Impulse

Marc Aschenbrenner

 Heilung

 Abroller

 ImAbri

Obdach

 Rotweiß

Herzlich willkommen!

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28.04.2021 - 29.05.2021

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