Dave Ball (*1978, UK) ist ein in Berlin und Wales lebender Künstler.

Er studierte am Goldsmiths College, London (MA) und an der University of Derby, UK (BA). Seine Arbeit erforscht Absurdität, Irrationalität und die Interaktion zwischen Sinn und Nicht-Sinn. Er fragt: Wie sind unsere rationalen Vorstellungen von der Welt aufgebaut? Was sind die Folgen dieser rationalen Strukturen? Auf welche Weise kann es produktiv sein, Rationalität absichtlich zu vermeiden? Und welche alternativen Verständnisse der Welt können durch absurde Praktiken entstehen? Er verwendet oft Humor, um diese Ideen zu erforschen, und seine Arbeit ist im Allgemeinen von einer philosophischen Verspieltheit geprägt. Ball arbeitet mit Video, Performance, Zeichnung und Fotografie und hat an partizipatorischen Projekten in Zusammenarbeit mit Künstlern und Experten aus anderen Bereichen gearbeitet.
Ball hat zahlreiche Ausstellungen absolviert, unter anderem im Oriel Mostyn, Wales, im Laznia Center for Contemporary Art, Danzig, im NGBK, Berlin, im Today Art Museum, Peking, im Iniva, London, im Atelier 35, Bukarest, und im Ha Gamle Prestegard, Norwegen. Zu den Residencies gehören Est-Nord-Est, Quebec, Kanada, Künstlerhäuser Worpswede, Deutschland, und Aberystwyth Arts Centre, Wales.
www.daveballartist.co.uk

Interview Berlin Artparasites

Der Künstler Dave Ball enthüllt sein Meisterwerk: Er zeichnet die Einträge des Concise Oxford Dictionary. Wir setzen uns zusammen und sprechen über die erste Etappe seiner Arbeit, den Buchstaben A. Nehmen Sie sich eine Tasse Kaffee und kommen Sie mit!

Ein Gesamtkunstwerk? Die Idee des Gesamtkunstwerks ist in der Tat ehrgeizig und bahnbrechend, aber sie ist immer noch aktuell. Dave Ball arbeitet daran, ein Gesamtkunstwerk zu schaffen, indem er Wörter in alphabetischer Reihenfolge, wie sie im Wörterbuch stehen, visuell darstellt. Der junge englische Künstler hat sich in den letzten zwei Jahren intensiv damit beschäftigt, den ersten Teil eines lebenslangen Projekts zu vollenden: die Einträge des Concise Oxford Dictionary - mit einigen Einschränkungen - zu zeichnen. Jedes Wort, das mit dem Buchstaben "A" beginnt, ist derzeit bei Art Claims Impulse zu sehen. A to Z: From Aardvark to Axle" (A bis Z: Vom Erdferkel bis zur Achse) ist eine Sammlung von Zeichnungen und Druckgrafiken, die rahmenlos in drei separaten Räumen aufgehängt sind und über vierhundert Werke umfassen. Wir haben den Künstler aufgesucht, damit er uns einige Antworten auf unsere Fragen geben kann.

Ball schrieb ein Manifest mit bestimmten Regeln, um das unendliche Spektrum der Wörter einzugrenzen, als er seine Suche begann. "Wie viele Wörter gibt es? Wenn man sich ein Wörterbuch ansieht, ist das das Erste, was man wissen will. Die Antwort ist: Es gibt keine Antwort. Wörterbücher sind allesamt willkürliche Auswahlen. Das umfangreichste englische Wörterbuch, das Oxford Dictionary, umfasst derzeit zwei Millionen Wörter, und jedes Jahr werden es mehr. Wahrscheinlich ist es also eine pragmatische Sache: Ich kann keine zwei Millionen Zeichnungen machen. Ich habe das Concise Oxford Dictionary völlig zufällig ausgewählt - es lag auf meinem Schreibtisch."

Auszug

Artikel von Sofía Martinelli

A bis Z: From Aardvark to Axle

A bis Z" ist eine fortlaufende Reihe von Projekten, die auf der Prämisse basieren, für jedes im Concise Oxford English Dictionary aufgeführte Substantiv eine Visualisierung zu erstellen, beginnend bei "A" und in alphabetischer Reihenfolge. Das erste Projekt, "From Aardvark to Axle", besteht darin, für jedes der etwa 460 "A"-Wörter eine Zeichnung anzufertigen.

"A to Z: From Aardvark to Axle" | 466 Zeichnungen unterschiedlicher Größe |  Installation

Das Projekt "A bis Z" ist eindeutig absurd, aber es stellt auch einen ernsthaften Versuch dar, systematisch darzustellen, was unsere Welt ausmacht. Es hinterfragt die Vorstellung, dass einige Dinge wichtiger sind als andere, und behandelt stattdessen alles innerhalb einer Sprache gleich.

Die konzeptionellen Parameter des Projekts sind zwar streng definiert, aber innerhalb dieses Rahmens gibt es einen beträchtlichen Spielraum für Erkundung, Assoziation, Spiel und Erfindungsgabe. So muss beispielsweise das Bild, das ein Wort am besten repräsentiert, aus einer fast unendlichen Anzahl von Möglichkeiten ausgewählt werden; einige sind einfache Illustrationen von Objekten: "Apfel" wird beispielsweise durch eine Zeichnung eines Apfels aus dem Leben dargestellt. Andere erfordern mehr Fantasie: "Erscheinung" wird zum Beispiel durch eine Reihe von Zeichnungen eines Zauberers dargestellt, der eine weiße Taube herbeizaubert. Andere, abstraktere Wörter sind oft auf bestimmte konkrete Erscheinungsformen angewiesen: "Annihilation" wird beispielsweise durch eine Zeichnung dargestellt, die auf einem bekannten Foto des Atompilzes von Nagasaki basiert.

Das Projekt entspringt zum Teil der grundsätzlichen Frage: Was soll ein Künstler zum Thema machen? Schon in der ersten Woche an der Kunstschule beschäftigte mich diese Frage sehr. Andere Studenten beschäftigten sich in ihren Werken mit ihren persönlichen Problemen oder ihrer Lebensgeschichte, andere nutzten bestehende Künstler oder Stile als Ausgangspunkt, wieder andere erforschten die formalen Aspekte ihres gewählten Mediums. Ich aber wollte Kunst über die Welt machen. Das Problem war, dass die Welt frustrierend groß und komplex war - wo sollte ich nur anfangen?

Der Umfang des Projekts scheint lächerlich - aber Wörterbücher und Enzyklopädien wurden in der Vergangenheit von Einzelpersonen geschrieben. Im Zeitalter der Aufklärung hielt man es für ein notwendiges und realisierbares Projekt, alles in der Welt zu katalogisieren und zu verstehen: Der Umfang des Wissens war für einzelne Gelehrte mehr oder weniger überschaubar.

Doch das hat sich geändert: Niemand kann heute eine solche Autorität beanspruchen. Es gibt einfach zu viel zu wissen. Und doch ist das Wissen im Zeitalter von Google und Wikipedia so viel leichter zugänglich geworden. Die Informationen sind alle da; das einzige Problem ist, was man damit machen soll. Mit diesem Projekt habe ich beschlossen, auf alles in der Welt visuell zu reagieren, beginnend mit dem Anfang des Alphabets und von dort aus weiter.

A to Z" ist ein lebenslanges Unterfangen und stellt eine Fortsetzung meiner Erkundungen zu Themen wie Absurdität, subjektive Interaktion mit der alltäglichen Umgebung und die Konstruktion von rationalem Wissen dar.
Dave Ball

B

479 Zeichnungen für jedes der 479 "B"-Wörter, die ohne Verwendung von visuellem Quellenmaterial (d. h. vollständig aus dem Gedächtnis) erstellt wurden; verschiedene Medien auf Papier, jeweils 297 x 210 mm.

Zweites Projekt der Projektreihe A to Z (2011-fortlaufend), die auf der Prämisse basiert, für jedes im Concise Oxford English Dictionary aufgeführte Wort eine Visualisierung anzufertigen, beginnend bei "A" und in alphabetischer Reihenfolge fortfahrend.

Sehen Sie hier eine sequenz von 100 Zeichnungen  von “blizzard” to “bravado”.

 "C" Alle Cs (Durch das Objektiv meiner Kamera)

831 Fotografien für jedes der 831 "C"-Wörter des Wörterbuchs; Größe variabel.

Sehen Sie hier eine Sequenz of 100 Fotografien von “cab” bis “carcinogen”.

The Ds (Blind Drawings) 2018-fortlaufend

 Watch here the Interview with many D's in the studio.

The supremacy of Thought (The Ineffectiveness of Action)
 

2012; Diaprojektionsarbeit (Serie von 80 35-mm-Dias, die nacheinander projiziert werden).

Das Werk erzählt von einer Reise einer Makrele von einem Wohnhaus in Berlin zu einem nahe gelegenen Kanalabschnitt. Texte, die die innersten Gedanken der Makrele beschreiben, begleiten Bilder ihrer Passage durch die Stadt. Die Texte basieren auf den inneren Monologen von Frau Ramsay in Virginia Woolfs "To the Lighthouse".

2003 Lux Open, Royal College of Art, London
Die Freude am Kitsch, Oriel Myrddin Gallery, Carmarthen
picsel +, g39 Galerie, Cardiff
made @ home, Aspex Gallery, Portsmouth
Purescreen, Castlefield Gallery, Manchester

2002 Tabula Rasa, ortsspezifische Projektionen in Croydon, London
Die Natur wählte sie zum Aussterben aus, Charlton Bonds Building, Newcastle

2001 Nach dem Durchtrennen der Nabelschnur schlug mir jemand in den Arsch und ich fing an zu atmen, Britannia Mill, Derby; Abschlussshow
Übungsmodelle, Dilston Grove, London


Residenzen

2014 Aberystwyth Arts Centre, Aberystwyth, Wales; 3-monatiger Aufenthalt in von Thomas Heatherwick entworfenen Studios

2013 Est-Nord-Est, Saint-Jean-Port-Joli, Québec, Kanada; 8-wöchiger Aufenthalt mit anschließender Ausstellung; gemeinsam finanziert von Est-Nord-Est und Wales Arts International

2009 Künstlerhäuser Worpswede, Deutschland; Zuschuss für einen dreimonatigen Aufenthalt

2008 Galerie Art Claims Impulse, Berlin; sechswöchiger Aufenthalt, gefolgt von einer Einzelausstellung

2006 Fold Gallery, Cumbria; Teil der Künstlerresidenzen von Teetotum

Kuratorische und kollaborative Projekte

2011-15 Dinner Party; kollaboratives partizipatives Projekt mit Oliver Walker zur Erforschung der sozialen Interaktion durch kommunikative Fernintervention; gezeigt bei NGBK in Berlin, Oriel Davies in Newtown, Wales und Optica in Montreal.

2011-12 Ha Ha Road, Oriel Mostyn Galerie, Llandundo, Wales und Quad, Derby; Gruppenausstellung zur Erforschung des Humors, kuratiert in Zusammenarbeit mit Sophie Springer

2011 Schöne Pleite: Politische Karikaturen von Klaus Stuttman, Galerie im Saalbau, Kulturamt Neukölln, Berlin; Ausstellung kuratiert in Zusammenarbeit mit Oliver Walker und Dorothea Kolland

2010 Airshow, Flugplatz Tempelhof, Berlin & Wysing Arts Centre, Cambridgeshire, Großbritannien; Zusammenarbeit mit Oliver Walker, der den ehemaligen Flugplatz im Rahmen eines ferngesteuerten Fluglärmsimulationswettbewerbs untersucht

2006 Coryat's Crudities, verschiedene Standorte in Nottingham, UK; Diskothekenprojekt zur Erkundung von Tourismusvorstellungen unter Verwendung des Koffers als zentrales Motiv

2005 The Glorious Twelfth, Deptford X, London; Diskothekenuntersuchung zu den Auswirkungen einer urbanen Rekontextualisierung einer traditionellen Auerhahnjagd auf die Strecke von Strangers on a Train, London nach Newcastle; Diskothekenreise und Austauschprojekt

2004 Verdammt guter Kaffee, Acme Studios, London; Discothek Gruppenausstellung Flat, Hackney Road, London; Discothek Gruppenausstellung

Auszeichnungen

2015 Produktionsstipendium des Arts Council of Wales für eine Einzelausstellung im Aberystwyth Arts Centre
Stipendium des British Council Canada 2015 für die Teilnahme an der Polyphonies-Ausstellung auf der Optica in Montreal

2013 Reisestipendium von Wales Arts International zur Unterstützung des Aufenthalts in Est-Nord-Est, Quebec, Kanada

2009 Stipendium für einen dreimonatigen Aufenthalt bei Künstlerhäuser Worpswede

2008 Shortlist für neue Zeitgenossen 2008

2006 Open Frequency; Von Anthony Shapland für die Axis-Umfrage zu neuen Entwicklungen in der zeitgenössischen Kunst nominierte Praxis

2005 NAN-Stipendium für Strangers on a Train-Projekt